Taken 2, la venganza de los tratantes

Historia:

El agente Mills (Liam Neeson) está de regreso, luego del rescate de su hija hace un par de años, las familias de los secuestradores y tratantes de blancas muertos por el desesperado padree juran venganza sobre éste, como resultado, interceptan a los Mills con su núcleo familiar en reconstrucción en Estambul. Brian, una vez más deberá no solo rescatar a su mujer, quien junto con él es secuestrada, si no, además impedir que toda su familia sufra un daño irreparable.

Análisis:

Dirigida por Olivier Megaton, estamos frente a la secuela de la película de origen francés de acción más importante, a nivel franquicia,luego de The Transporter. Con una narrativa al mejor estilo europeo, como no puede ser de otra forma, esta vez el lugar elegido es Estambul, aunque se repara en el Palacio de Topkapi como referencia varias veces, eso es todo lo que se muestra más reconocible de la locación. La historia nos plantea una consecuencia por parte de los familiares de los criminales de la primera entrega, y enfrenta a ambos personajes, protagonista y antagonista en condiciones similares. Ese será el móvil de ambos para lo que se desarrollará en el filme. Las actuaciones mantienen la línea de la anterior película, la música ambienta un poco también a la locación, pero se mantiene intensa donde debe, y calla cuando es necesaria la tensión en silencio. Planos varios en cámara en mano dan ese aire brutal que se necesita para introducir al espectador dentro de la trama, y si bien, esta segunda parte no contiene la cantidad de acción que contiene su predecesora, es satisfactoria.

Crítica:

Si les gustó la primera, esta definitivamente les gustará. Tiene algunos condimentos extra, como la vista paterna de Neeson sobre el personaje de la hija al enterarse que está de novia, y además su relación con el novio. Ahora, si quieren comedia para reir a mares, o un romántico cuento, no lo encontrarán aquí. Hay toma de consciencia, una trama que comprende realidades de personajes que viven lo mismo desde diferentes puntos de vista, hay acción y persecuciones. No busquen mucho más que eso.

Espero que si deciden ir a verla puedan disfrutarla tanto como yo. Si no, bueno, ya la próxima será.
Para quienes la vean o la hayan visto, me encantaría saber sus opiniones al respecto. Uns Saludo grande a todos!!!

NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!

Hotel Transylvania, "El padre de la ratita"

Historia:

Por muchos años los monstruos han sido cazados por los humanos que los temían, el conde Drácula tiene una brillante idea, para proteger a los monstruos, y por sobre todo a su hija Mavis, construye un hotel para todos ellos, un lugar donde todos pueden resguardarse para protegerse de los horribles humanos. Ahora, Mavis, está a punto de cumplir la mayoría de edad, 118 años, y Quiere salir a conocer el mundo. El COnde prepara una grán celebración, donde, para su sorpresa, se cuela un humano que de casualidad encontró el casitllo/hotel.

Análisis:

Dirigida por Genndy Tartakovsky, Hotel Transylvania es la última película de Sony Animation Pictures que nos trae una desopilante história en clave del conflicto "Padre de la Novia" pero con todos los monstruos de los cuentos clásicos de terror. Solo que en este caso, la hija no está próxima a casarse, se trasluce el mundo de los monstruos perseguidos "dando vuelta la tortilla" y mostrándonos el otro lado de la moneda. Contada con mucho humor, la narración es rápida y no da tiempo de aburrir a los espectadores, en cuanto caés en un chiste, el resto generan un efecto dominó que hacen que la risa sea contínua. Obviamente todos los seres sobrenaturales están humanizados para generar una mejor identificación con el público, por eso, cada personaje nos traerá una diferente porción de entretenimiento, desde Frankenstein hasta el hombre lobo, pasando por la momia, el hombre invisible, y muchos más.

La música acompaña las imágenes muy bien, y la composición, pese al estilo, tiene tintes del este europeo, para fusionar los paisajes y las costumbres con el ambiente.

El diseño de los personajes es estirado e irreal, pero más que nada en los monstruos, ya que el humano que aparece, está, pese a la cara caricaturizada, muy bien proporcionado, lo cual lo distingue muy bien del entorno.

Crítica:

Es una película de animación, para chicos, y con la clásica moraleja, pero que también al tratarse de un padre protegiendo y celando a su hija, los padres la disfrutarán mucho (las madres también, pero más por el humor para chicos que otra cosa, o identificando al marido en la pantalla). Pero es eso, una película para chicos. No esperen ver violencia, tiros, persecuciones en coches, ni desmembramientos... bueno, esto último si aparece con Frankenstein, pero siempre en forma cómica.

Bueno, espero que les haya gustado, si les interesó la película, vayan a verla, yo ciertamente la disfruté mucho. Si ya la vieron, me gustaría saber sus opiniones. Un saludo a todos y NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!

Get The Gringo, corrupción y mafiosos

Historia:

Un Ladrón (Mel Gibson) escapa con su botín hacia la frontera en una persecución a puta velocidad, con la desesperación cruza la frontera volando mientras choca. Los Policías Mexicanos al notar el botín, deciden hacerlo desaparecer en una de las prisiones más corruptas que hay cerca del límite fronterizo: "El Pueblito". Aquí él tendrá que sobrevivir, sabiendo que el original propietario del dinero no se quedará tranquilo hasta encontrar tanto su dinero como a quién se lo robó.

Análisis:

Dirigida por Adrian Grunberg, y producida por el propio Mel Gibson entre otros, nos llega esta obra que nos cuenta la adaptación de un delincuente estadounidense a una prisión corrupta mexicana fronteriza. La película cuenta con un humor al mejor estilo "Mel Gibson", y está narrada de forma contínua con algunos saltos cada tanto, pero bien lograda. La música aparte de la autóctona mexicana incluyó un track de cumbia de Vicentico, el artista argentino, que la verdad que desconozco cuánto será escuchado en Mexico, asi que no puedo decir realmente si está bien; a mi me llamó la atención, pero eso es todo. Las actuaciones están bien, y fué una grán idea, de realmente utilizar actores mexicanos para el filme ya que la seguridad en el idioma da mucha credibilidad a la cinta. El acento español del ex "Arma Mortal", debo decir, no está nada mal, solo tiene algunas líneas, pero se le entiende muy bien.

Crítica:

Es una película que tiene acción, detalles algunos para sensibilizar, y gags cómicos, que si bien sacan sonrisas, no opacan la idea de la crudeza que quieren mostrar. No se va de tema. Ahora, si quieren ver algo romántico, o terror, o ciencia ficción, esta no es la película para ustedes. Si buscan un poco de acción para pasar el rato, quizás algunos chistes, y suciedad en la pantalla (recordemos que sucede en una prisión fronteriza) esta es la película que tienen que ver!.

Un saludo a todos, y hasta la próxima!!!!

Taken, cazando tratantes

Con el estreno en Argentina, el pasado jueves de Taken 2 (Búsqueda Implacable 2) decidí hacer esta entrada para itroducir a quien no haya visto la primera a esta interesante historia, y lo hago ahora, porque, básicamente, acabo de ver la primera, que me la habían recomendado mucho, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de ver.

Historia:

Biran Mills (Liam Neeson), un ex agente viviendo su jubilación, trata de recompensarle a su hija (Maggie Grace), todo el tiempo que perdió en su antiguo trabajo. Sin embargo, cuando esta es secuestrada en parís por un grupo de delincuentes, Brian tendrá que utilizar sus recursos para evitar que su hija desaparezca en medio del tráfico de mujeres para la prostitución.

Análisis:

Dirigida por Pierre Morel, este filme de acción en un estilo "carrera desesperada" nos conduce por el bajo mundo y la corrupción de Paris. Liam Neeson, en su eterna figura de padre, esta vez nos caracteriza a un ex agente extremadamente habilidoso desesperado en la búsqueda de su hija. La música acompaña en los momentos más necesarios, y queda detrás cuando debe. Las escenas de acción con cortes rápidos, están ciertamente logradas, lo que da una fluidez a la narración de los hechos muy interesante, con algunas cámaras en mano para dar mayor crudeza al relato, no escasean tampoco las gruas y plumas para diferentes planos. Las actuaciones son netamente europeas, los personajes no son tan lustrados como los Norte Americanos, lo cual da más realismo a la situación, ya que genera la impotencia que tendría uno al tratar con este tipo de gente. Las persecuciones están filmadas al modo europeo, tan reconocible en la primera de The Transporter. Y los efectos especiales, escasean, lo cual es bueno, ya que cuanto más orgánico sea todo, en toda clase de filmaciones siempre es mejor.

Crítica:

Bueno, esta película es netamente de acción, pero su trama justifica toda la violencia atacando la misma fibra sensible cual lo hiciera "Dead Sentence" (película sobre la que debo hacer una reseña pronto). Genera algo de indignación, algo de impotencia, y si uno se mete mucho en la trama, siende a tenerte mordiéndote las uñas con la incertidumbre de saber si llega o no. Si quieren romance, no lo hay, musicales, no lo hay, terror, tampoco. Aquí hay acción, crítica social y un ambiente opresivo, pero soportable. Yo la recomiendo, pero, sepan en dónde se meten.

Hasta la próxima!!!

Días de Vinilo, la importancia de la música.

Historia:

Cuatro amigos que crecieron acompañados por la música, siguen compartiendo su vida adulta y comparten todos sus problemas, casa uno a su manera y con sus experiencias de vida, lleva adelante día a día, con todo lo que ello signifique, pero se acerca el momento de renovar las relaciones y crecer, todos por separado y juntos al mismo tiempo.

Análisis:

Escrita y dirigida por Gabriel Nesci, el autor de la serie televisiva "Todos contra Juan", nos llega esta comedia, bastante sobria, de las realidades de varias generaciones. Narrada en forma sencilla, con no demasiados planos, nos presenta personajes que al principio pueden parecer algo opacos, pero que destilan sencillez y sinceridad. Cada personaje compuesto de una manera diferente, pero demuestran su humanidad, sin necesidad de exagerar demasiado nada. La música es entrañable, para cualquiera que sea apasionado del rock podrá escuchar de todo un poco, del recuerdo más que nada, acompaña muy bien todas las situaciones. Eligieron mostrar de forma cruda determinadas situaciones que las personas pasan, y las resuelven de una forma tan acorde a la persona común que uno se puede llegar a sentir identificado en más de un aspecto con varios de los personajes. Protagonizada por Gaston Pauls (Que no es de extrañar, ya que fué el protagonista de "Todos contra Juan"), Fernan Mirás, Ignacio Toselli y Rafael Sprengelburd, son acompañados por varias figuras, pero sin embargo, la que más sobresale es el mismísimo Leonardo Sbaraglia haciendo de si mismo en una grán caricatura propia.

Crítica:

Y llegamos a la parte que nos compete. Si son personas de entre 25 y 43 años, la van a disfrutar en grande, pero más que nada, desde el lado de la nostalgia. Es una comedia simpática, desprovista de toda la pompa hollywoodense. Con algún que otro tinte romántico, no va más allá de buscar que el espectador pase un buen rato con risas moderadas, pero sinceras. Si buscan grán acción, explosiones, persecuciones, terror, drama extremo, política, bueno, no encontrarán nada de eso. Es una historia sobre los seres humanos per sé, teniendo eso en cuenta, vayan a verla, o bueno, si no les agrada eso, no.

Espero ver sus comentarios. Yo soy de evitar el cine de mi país, porque personalmente prefiero más pomposidad, efectos especiales, y todo eso, pero esta realmente me gustó.

Para quienes vivan fuera de Argentina, deben saber que la ley de medios promulgada por el gobierno nacional (con esto busco informar y solo sobre lo que atañe al cine, no pretendo hacer política, y las opiniones de ese tipo las dejaré fuera del blog) es la que obliga a los cines a mantener un determinado porcentaje de la cartelera (no muy grande, pero aún asi importante) con cine de producción nacional, esto para nuestra industria del séptimo arte, es muy importante, ya que permite el camino a muchos cineastas jóvenes que realmente tienen mucho talento y merecen la oportunidad de llegar a las grándes salas.

Hasta la próxima!!!