The Dark Knight Rises, atando cabos sueltos.

Historia:

Ocho años han pasado ya desde que Joker fué atrapado y Harvey Dent muerto. Bruce Wayne (Christian Bale) y Jim Gordon (Gary Oldman) convienen en que Batman asuma la responsabilidad que solo él puede soportar para que los criminales encerrados por el fallecido Dos Caras antes de volverse villano continúen tras las rejas de la prisión de Black Gate. Sin embargo, una nueva amenaza aparece, una tan letal para Gotham City como para el mismo Batman.

Análisis:

Dirigida nuevamente por Christopher Nolan, esta obra concluye una de las grandes trilogías del cine en lo que va. Sumando al reparto de los ya célebres por la franquicia y una grán carrera previa Christian Bale, Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Kane, esta vez se suman Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levit, Marion Cotillard, y muchos más, y ni hablar de un pequeño regreso de Liam Neeson quien magistralmente interpretara a Rhas Al-Ghul en la primera parte de la saga.

Nolan se supera nuevamente, mostrándonos una história completamente realista y sentida. Ya caracterizado como el director que llevó al héroe encapotado al plano de la realidad nuestra, no asi Tim Burton, que si vien fué un Live Action, mantenía una estética completamente fiel al comic e imposible de ubicar en nuestro mundo real. Las actuaciones en general son extremadamente sobresalientes, aunque en mi caso en particular Michael Kane al final de la película me hizo soltar lágrimas, y no diré por qué, tienen que verla para eso. Cada plano del film parece calculado con presición, lo que hace que la narrativa fluya de una forma impresionante mostrando las formas más terribles de la realidad de la sufrida gente que habita Gotham, incluidos los héroes de la história. La paleta de colores recrea los diferentes climas, aunque mayormente predominan colores frios y secos, concreto, lluvia y nieve.

La música contiene un Leiv Motiv (motivo musical o melodía para los que no conocen mucho de música) que identifica al villano de turno, Bane constantemente, pero que llegado el momento preciso, se delata su razón de ser y cobra un significado mucho más grande. De más está decir que la ambientación y las armonías buscadas son concordantes con cada hecho y propias de la saga, inconfundibles en ese aspecto.

La fotografía es impecable, y bueno, teniendo en consideración que la mayoría del reparto tienen antecedentes de nominaciones a los premios Oscar, realmente demuestran lo que saben hacer.

Crítica:

No esperen ver algo como lo que Avengers mostró. No esperen una película familiar, no esperen colorido por todos lados, y no esperen humor a borbotones. Esta es una película muy seria, que trasciende la idea del super héroe, para llegar a las personas que vivencian todo esto. Es una película extremadamente política y dramática, tratada con mucho cuidado, pero sin dejar de ser cruda en extremo. Si quieren Acción, la tienen, si quieren persecuciones, tienen muy poco. Si quieren romance, no vayan, si quieren adentrarse en los personajes y vivir la historia con ellos, vayan.

Personalmente soy un admirador del director, y de los actores. Nunca fui grán lector de comics, pero hay que conocer ciertos datos como para disfrutar la película mucho más, aunque fuera pensada para público que no conozca la historia del hombre murciélago en las páginas, siempre enriquece estar informado, ya que aparecen personajes, como Blake, que es muy importante.

La vieron ya? asi como yo, primera función el día del estreno? cuentenme entonces, qué les pareció?
Ah, no la vieron, bueno, yo la recomiendo mucho, pero eso va de mi gusto, en la parte de la crítica sabrán si es algo que realmente les guste, pero les digo que es una experiencia muy interesante, y muy intensa.

Espero sus opiniones.

Hasta la próxima!!!!

Ice Age 4, piratas prehistóricos.

Historia:
Cuando accidentalmente la ardilla Scrat causa que Pangea se divida en lo que hoy conocemos como continentes, la fractura de la tierra separa la manada, dejando por un lado a Elly y su hija, y por otro a Many, Diego y Sid, que recurrirán a todo lo que puedan para volver a reunirse. En el camino se enfrentarán a peligros que hasta ahora no imaginan.

Análisis:

Bajo la dirección de Steve Martino y Mike hurmeier nos llega la -como lo augura el título- cuarta parte de la historia de esta rara manada conformada por Many el Mamut, Cid el Perezoso y Diego, el Tigre Dientes de Sable. Ya se conocen las anteriores, y si bien esta continúa la línea de sus dos predecesoras (digo dos, porque la primera fué un boom, y por eso la separo, la segunda y tercera ya no consiguió el mismo impacto), con la diferencia de que esta entrega tiene los planos completamente dedicados al 3D para proyección. Los personajes siguen con su simpatía, la paleta de colores haciendo honor al Hielo es extremadamente fria en lo que a ambientes se refiere, ya sea el mar o el hielo, la tierra aparece muy poco, pero se ve en contraposición con el colorido de los personajes.

Crítica:

Al igual que todas sus predecesoras, Ice Age 4, resulta una grán película para lelvar a los niños, y para que los adultos que se permiten sacar aún a ese niño interior que vive, salga un rato a disfrutar. Olvidense del sexo, olvidense de los terribles dramas, y olvidense de los tiros y sangre. Esta es una película para chicos que funciona completamente para ellos.

Nos vemos la proxima!!!

Mirror Mirror, coloreando el cuento.

Historia:

Adaptación en clave de humor del clásico cuento de los hermanos Grimm. Blanca Nieves es una desdichada princesa huerfana de padre, y acosada por la reina, su malvada madrastra, quien lo único que desea es ser la más bella del reino. Cuando se da cuenta que la princesa representa un obstáculo para su cometido desea eliminarla, pero la joven logra escapar al bosque obscuro.

Análisis:

Bajo la mano directiva de Tarsem Singh, esta es en realidad la primera adaptación de los Grimm Bros. en estrenarse este año, luego nos llegó "Snow White and the Huntsman". Esta versión del cuento que luego Disney convirtió en animación, allá por los años '30 apunta al mismo lugar al que alguna vez, la grán empresa caracterizada por el ratón Mickey señaló. Se creó un mundo mágico, en "Live Action" extremadamente colorido como para que funcione con el target que dejaba de lado la otra película que protagoniza Kirsten Stewart, el cual es, la audiencia infantil con las respectivas mamás.

Blanca Nieves en esta ocasión, es ncarnada por Lily Collins y la malvada reina por Julia Roberts, y se narra en clave de humor, de a ratos más adulto que infantil acentuando la vanidad y la codicia como en el cuento original, solo que esta vez, poniendo las razones en un plano más burdo y sacástico. La fotografía es impecable, y la paleta de colores varía más que un arcoiris, ya que la saturación se encuentra en cada pigmento elegido, pero no predomina ninguno, es como un grán abanico lleno de colores. Los planos están manejados de forma simple, y debo reconocer un grán logro de CGI con la bestia del bosque obscuro.

En cuanto a la ambientación, todo está construido en set, lo cual da una idea de obra de teatro infantil constantemente, y ya que la impresión jamás difiere de esa, entiendo que es realmente lo que intentó y logró el director.

La música, abundante en metales, triángulos e istrumentos brillantes, acompaña la clásica textura sonora de un cuento de hadas pensado para los chicos.

Crítica:

Si buscan algo tierno, pero divertido para varias edades, veanla. Si buscan acción potencia, explosiones y adrenalina, no la recomiendo. Si tienen necesidad de sentarse con sus chicos un rato a ver algo, devinitivamente es una muy buena opción, si busca una aventura romántica, bueno, si busca MUCHO romance, no, no lo encontrará aquí. Es algo como para audiencias infantiles, pero con el suficiente sarcasmo como para que una persona mayor no se aburra.

Bueno gente, qué les pareció? ustedes ya la vieron? bueno, cuentenme, y también podemos comparar si quieren, les gustó más Lily COllins, o Kirsten Stewart como Snow White?

Cuentenme, quiero saber.

Un saludo a todos, y nos vemos la proxima!!!!!!!!!!

Shark Night, tiburones en un lago, si, y qué?

Historia:

Para festejar el cumpleaños de una universitaria, ella y sus amigos van hacia su casa del lago, ubicada en una pequeña isla dentro del mismo, pero todo lo que genera la diversión desaparece al empezar a ser atacados por tiburones en medio del estanque natural. Ahora deberán sobrevivir a esta amenaza a toda costa.

Análisis:

Dirigida por David Ellis, quien también puso su visión en "The Final Destination", esta película destaca por tu trato y planos especiales para lograr aprovechar al máximo el 3D, y no me refiero solo al CGI per sè, si no a los efectos de las nuevas técnicas de proyección a las que pocas películas han llegado aún. Saliendo de ese tema, se nos presenta una historia simple, con híbridos de thriller al estilo "Deep Blue See" con slash fiction, como "Screem". Cómo hicieron para que todo esto cuajara en un mismo lugar? bueno, la respuesta es simple: forzando la trama. La música ayuda un poco a meterse en la historia, y las actuaciones son convincentes, pese al guión que les presenta cosas completamente sin sentido a los personajes a cada rato.

Mezclas de animatrónicos con CGI han logrado su toque, si bien hay momentos en los que la extrema aparición de la computadora amenaza el discurso, se entiende el por qué se utilizó de esa manera.

Crítica:

Bueno, Si quieren ver una película profunda, filosofal, con momentos sentimentales intensos, o secuencias ultra memorables, uno de esos filmes de los que uno luego comenta largo rato con las personas que lo acompañaron, o que lo hayan visto, bueno, no van a encontrar eso aquí. Ahora si lo que quieren es diversión un rato, algunas chicas sueltas de ropa, jovenes musculosos, y algo que los ntretenga por un rato, veanla, y si tienen oportunidad, para que el efecto de la película realmente les llegue, consiganla en 3D y veanla en ese formato porque es como realmente se debe ver.

Ya la vieron? cuentenme qué les pareció!

Si no la han visto aún, bueno, ya saben con lo que se pueden encontrar, asi que están advertidos.

HASTA LA PRÓXIMA!!!

Lockout, antihéroes rebeldes

Historia:

Snow (Guy Pearce) es capturado por la CIA en medio de una trampa para incriminarlo por la muerte de un amigo suyo, es condenado a la prisión espacial MS1, ubicada en la órbita del planeta tierra, pero cuando la hija del presidente en una misión humanitaria es capturada por los reos, Snow, será su única esperanza de salir con vida.

Análisis:

Dirigida por James Mather y Stephen St. Leger, este Sci-Fi futurista es algo complicado de ver. Rudo desde un comienzo, nos muestra a un Guy Pearce, recibiendo una paliza, y respondiendo tal cual Bruce Willis en "The Last Boy Scout". La história de la película pareciera forzada cada tanto, pero engancha. El punto más importante de inflección está en los efectos. ¿Y a qué me refiero? Bueno tiene un exeso importantísimo de CGI, tanto que creo que de haber podido usar maquillaje CGI lo hubieran hecho, pero, en eso ya no hay discusión para cualqueir cineasta, el maquillaje tiene que ser hecho por artistas en FX. La fotografía es prolija, asi que ahi la película gana un punto.

Critica:

Por qué tan poco análisis se preguntarán; la razón es que no hay mucho para analizar prácticamente fué filmada con paneles verdes y azules de fondo. Ahora, vamos a lo que nos interesa: Si quieren ver tiros, acción, peleas de toda clase, veanla, si buscan una historia de amor hermosa, vayan para otro lado. Si quieren ver persecusiones llenas de adrenalina, nop, no las encontrarán aqui, si quieren ver a un carismático personaje burlándose en la cara de todos como yta mencioné, al mejor estilo Bruce Willis, si, definitivamente la pueden ver.

Es una película que a mi entender, va bien para un fin de semana en casa, de esos en los que uno no sabe qué hacer y se pone a ver una película. Esta definitivamente es para esos momentos.

Ustedes la vieron? no? bueno, cuando la vean, diganme qué les pareció!... por lo pronto, nos vemos la próxima!!!!!

Fast Five, carreras y "papones"

Historia:

Dominic Toretto (Vin Diesel) ha sido condenado a prisión, asi que Brian (Paul Walker) y Mia (Jordana Brewster) se ocupan de liberarlo en medio de un Convoy. Se ven en la necesidad de escapar a Brasil, donde un mal trabajo hace que queden en medio de dos nuevos enemigos, por un lado, un capo mafioso a cargo de la ciudad, y por el otro, el oficial Hobbs (Dwane Johnson) quien es un implacable restreador trabajando para la DEA y el FBI.

Análisis:

Dirigida por Justin Lin, quien ha dirigido también las últimas dos entregas de la saga y está encargado en dirigir la próxima a estrenarse en 2013, nos llega esta continuación de La saga de arrancones, picadas, y apuestas ilegales más famosa de la historia del cine. Con la impronta que lo caracteriza, Lin esta vez decidió hacer evolucionar aún más la saga, ya la gente está grande, y las luces de Neon se las dejan a los chicos, mientras ahora lo que importa son los vehiculos en si.

Vin Diesel creció mucho para esta película, al menos físicamente, lo cual genera un grán impacto en la lucha que mantiene con Dwane Johnson cuerpo a cuerpo.

Las competencias y persecuciones mantienen el estilo que tan famosas las hizo y la historia se desarrolla con fluidez. La narrativa mediante planos mantiene el mismo estilo que las anteriores, y la fotografía ayuda a generar el clima brasileño, ya que la música si bien hay cosas de estilo popular brasilero, mantiene el estilo Norteamericano de costumbre.

Critica:

Ahora si! A todos los que querían persecusiones desenfrenadas y mucha adrenalina, cosa que no tuvieron la mayoría de las películas de los posteos anteriores, si señor, con ustedes: Fast Five!.

Por qué la pomposidad? simple: Mucha adrenalina, personajes ya entrañables para los fanáticos de la saga y creibles para quien la vea (dudosamente creo que haya alguien que no haya visto aunque sea una de las cinco hasta el momento) por primera vez. Tensión, emoción, y algo de romance y profundidad en los personajes.

Si buscan reflexionar sobre la vida, o llorar de la emoción, vayan a ver otra cosa, esta película es para los que buscan acción, adrenalina, velocidad, y algún que otro tiro, en esta película, los tiroteos abundan más que en las demás.

Ya la vieron? Cuentenme, qué les pareció?
Y si les gustan los coches y carreras, la verdad que no se a qué esperan a verla. Un saludo a todos, y nos vemos la próxima!!!

The Grey, lobos vengativos

Historia:

John Ottway (Liam Neeson) trabaja en una petrolera en el polo, encargado de resguardar a los trabajadores (en su mayoría ex convictos y criminales) de los ataques de la fauna local. Cuando abordan un avión que los devolverá a sus casas, problemas del mismo hacen que sufran un choque en medio de la montaña, John entonces, junto con los demás supervivientes tendrán que rebuscar la forma de sobrevivir no solo a las condiciones climáticas extremas, si no también a la fauna de la que Ottway tanto los cuidaba.

Análisis:

Bajo la mano directiva de Joe Carnahan nos llega este thriller de supervivencia. Liam Neeson, al parecer emana un aura de paternidad que hace que lo llamen para esta clase de pepeles, habiendo encarnado al mismisimo Zeus en Clash of the Titans y su secuela Wath of the Titans, incluso al inmortal Rhas Al Ghul en Batman Begins, quien dió guia a Wayne en su camino idealístico y moralista de paladín como un padre debió haberlo hecho. Esta vez compone a un depresivo cazador sobreviviente de un accidente de avión, que debe manejar a un grupo de hombres en una montaña helada llena de lobos. La narrativa de la película es intensa, en varios planos generales para acentuar la inmensidad de la montaña y la imposibilidad de estos hombres de encontrar refugio luego de su altercado con el aparato volador. La fotografía es con la mínima cantidad de detalle posible, para dar esa imágen de impotencia que quieren generar. Quizás la música y los efectos sonoros van por el lado de acentuar las emociones más que la situación, y vaya que es necesario, ya que se busca contar desde la experiencia interna de los personajes, sobre todo, desde ya, desde la del actor protagonista de "Next".

Lo que busca Carnahan con este filme, lejos de lo que nos mostró Feank Marchall en "Alive" (Viven) allá por 1993, es enfocar el comportamiento interno de una persona en esta situación límite, y más teniendo en consideración que el protagonista hasta la noche anterior a subir al avión, pensaba sacarse la vida. Se logra mucho desde las inter relaciones del grupo, y siendo una película que busca la verosimilitud desde el lado del realismo, y no de las experiencias extraordinarias, nos podemos llevar unas cuantas sorpresas si esperamos ver resoluciones ya conocidas.

En fin, esta obra trata sobre la resolución de los problemas personales más que de la supervivencia en si.

Crítica:

Una película quizás no para todo el mundo, disfrutable solo si se espera ver lo que tiene para demostrar, ya que es una narración bastante peculiar. Vamos a lo que nos importa:
Si querés ver "tiros, lio y cosha golda", mirá otra, si querés experimentar lo que es, no necesariamente estrellarte en un avión, pero si tener que vertelas con las más adversas condiciones de la naturaleza en extremo stress, mirala; si lo que buscás es persecuciones y acción a borbotones, huí! Ahora si lo que querés ver es una propuesta diferente, alternativa a la idea de entretenimiento típica hollywoodense, mirala.

Si la ven, cuentenme qué les pareció. Me encantaría saber su opinión. Ahora, si no la ven, bueno, en ese caso, no me cuenten nada sobre esta película, jaja. Recuerden que la única forma de criticar esconociendo lo que se critica! Buenas noches!.

Hasta la próxima!!!

The Amazing Spider-Man, bullying al bullying

Historia:
Peter Parker (Andrew Garfield) Ha sido criado por sus tios Ben (Martin Sheen) y May (Sally Field) en ausencia de sus padres, que lo dejaron con sus tutores actuales cuando tenía tan solo cuatro años. Ya en la cúspide de su adolescencia, Peter descubrirá parte de la verdad sobre el trabajo de su padre, y por qué fué dejado con sus tíos, siendo picado por una araña perteneciente a un experimento genético en búsqueda de las respuestas que necesita, toma la identidad de Spider-Man, y comienza una cruzada por la justicia.

Análisis:

De la mano de Marc Webb en la dirección nos llega este "reboot" de la saga del héroe arácnido más famoso. Aprovechando las nuevas técnicas en efectos, se nos muestra a un Spidey más orgánico, y teniendo la consideración que se debe con los FX, cosa que parece olvidada por muchos en estos tiempos, se logró mucho más realismo. La narrativa es impecable, pero, es necesario que el espectador ya conozca la historia del enmascarado de azul y rojo, ya que se han tomado la delicadeza de sintetizar eventos clave de determinados aspectos, como por ejemplo, cómo define Parker su traje, hecho que no escapará a los ojos de todo espectador, incluso se ha cambiado el contexto de la muerte del Tio Ben, pero no el métido, ni la consecuencia, solo el contexto, en una inteligente jugada por no redundar en lo que todos conocemos; en esos puntos la trama corre muy rápido, y si bien son sucesos totalmente importantes para el desarrollo de quien se convertirá luego en el trepa paredes de la ciudad, también son de exesivo público conocimiento, lo cual es interesante.

Es notorio que Webb (Es irónico el apellido del director, ya que en determinado aspecto hace alusión a la palabra "Red" en castellano, que tan famosa es entre las arañas) quizo ahondar en la trama desde el punto de vista de la última película de Sam Raimi protagonizada por Tobey Maquire, que trataba más sobre lo que son las situaciones emocionales de cada personaje, dando asi en esta nueva versión, una historia más oscura, y realmente penetrante. El villano de turno es "Lizard" quien tiene su alter ego en el Dr. Connors (Rhyf Ifans) y se convierte en un villano involuntariamente, tal y como aparece en los comics.

Algo llamativo de esta película es que no aparece Mary Jane Watson, quien comprende el rol femenino principal tanto en la serie animada, como en las tres películas anteriores, sin embargo, hay que tener en consideración que se está contando de nuevo el comienzo, y en los comics, Mary Jane aparece recién al número 40. Para esta ocasión, encarnada por la actriz Emma Stone, nos encontramos con el personaje de Gwenn Stacy, hija del jefe de policía de la ciudad.

La fotografía es impresionante, con mucho contraste y colorido, la paleta recuerda especialmente a los comics, pero con tanto brillo que nos impide verlo como algo "Vintage". La música acompaña perfectamente la acción, y si bien no es la más original, es muy impactante.

Crítica:

Es definitivamente una película que puede ver casi todo el mundo, los fanáticos que siguen el comic encontrarán muchos detalles interesantes, y asumo que si entienden el concepto de redundancia, perdonarán la extrema síntesis del director en determinados temas cruciales. Bueno, como dicen en mi país, "pasemos a los bifes":

Si quieren ver algo de romance, esta película lo tiene, si buscan acción ,sobra, si buscan buenos efectos, no se la pierdan, si esperan ver persecuciones, bueno, no están en el sitio adecuado, si están ávidos de humor adolescente y en ocasiones momentos incómodos, veanla, y si son fanáticos empedernidos que esperan ver lo mismo que antes pero con nuevos efectos, permitanme decirles que no lo verán, esta es una nueva versión, un nuevo inicio, más fiel al comic incluso que las versiones anteriores. Y si les voy a hablar de mis gustos, bueno, no iría de la mano de la crítica, porque ya no sería objetiva, y el fin de este blog, es objetivizar lo más posible (completamente no se puede jamás, pero hay que buscar sacar la mayor subjetividad posible)

La vieron hoy que se estreno? Cuentenme qué les pareció!!... ahhh, aún no han ido al cine, bueno, si llegaron leyendo hasta aquí, decidan si van a verla o no, y si van, luego pasen por aca, y duganme qué les pareció.

Están de acuerdo conmigo? no lo están? me gustaría saberlo, como saben, todo comentario siempre que sea bien intencionado es recibido.

UN SALUDO A TODOS, Y HASTA LA PRÓXIMA!!!!!