Resident Evil Damnation, domesticando lakers.

Historia:

Dentro de uno de los países de Europa del este que continúa con guerras internas luego de la Perestroika, Leon S. Kennedy es enviado para investigar y confirmar o desmentir las sospechas del uso de armas biológicas dentro de los enfrentamientos. Al llegar, Norteamérica decide retirarse del lugar, sele da orden al agente de volver, pero Leon, con su experiencia en Racoon City hace 8 años no considera moral permitir que se desate otra vez el infierno que asoló a su ciudad.

Análisis:
Dirigida por Makoto Kamiya, esta segunda película CGI es la continuación, no necesariamente en la narrativa de Resident Evil Degeneration, que nos llegó allá por 2010. No hay mucho para analizar, los gráficos CGI fueron mejorados mucho, pero aún tienen algunos problemas con la motricidad de los personajes, que siguen pareciendo un poco muñecos al moverse. Más allá de eso, es una película del género  del famosísimo survival horror que salió allá por 1997 en Japón y que marcó un antes y un después en las consolas. Como protagonista vuelve a aparecer el icónico y uno de los preferidos de los fans Leon S. Kennedy. Esta película salió esta semana, casi en coincidencia con el estreno en Argentina de la quinta parte de la saga protagonizada por Milla Jovovich y a días del lanzamiento para consolas del Resident Evil 6, el cual no solo estará protagonizado por Leon, si no que también por Chris Redfield.

Crítica:
Es una película meramente para fanáticos, con muchas explosiones, zombies de la variedad "Las Plagas" (Videojuego Resident Evil 4), muchos lakers y bueno, peleas cuerpo a cuerpo, Ada Wong... Es disfrutable para un fan, está bien hecha. Para el que no sea fan, si se anima, puede pasar un buen rato.

(Por cierto, dije Zombies, saben que esto no se trata de una comedia romántica, no?, jajaja)

UN ABRAZO!!! NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!

Resident Evil: Retribution, sin saber para dónde correr.

Historia:

Luego de rescatar a los sobrevivientes de Arcadia, Son todos atacados por Umbrella, y Alice (Milla Jovovich) es secuestrada por la organización. Ahora, un grupo de rescate se organiza para rescatarla, y asi volver a establecer la lucha contra la corporación que ha traido la peor pandemia de la historia de la humanidad.

Análisis:

Dirigida por Paul W. S. Anderson, quien se encargara de la primera parte de la franquicia, allá por 2002. Es una película recta, va de A a B sin muchos sobresaltos en el camino. Y esto la haría ver mal, de no tener en cuenta un detalle: Es una "película transición" que normalmente irían más directo a los videoclubes, o formatos chicos, ya que en esta época, son de admirar los videoclubes que siguen abiertos. Ya que todo lleva a un punto: la introducción a la secuela que promete ser ENORME. El Fan servide estuvo a la orden del día, ya que aparecieron personajes icónicos para los gamers, como Barry Burton encarnado por Kevin Durand (Resident Evil 1), Leon S. Kennedy y Ada Wong, interpretados por Johann Urb y Li Bingbing respectivamente (Legendarios personajes del Resident Evil 2 y 4). Creo que tuvo un desacierto la música ya que no marcó grandes puntos de tensión. Los efectos especiales CGI y FX son muy buenos, como de costumbre (Con exepción de la tercera parte de la franquicia), y se aprovecha bien el 3D.

Crítica:

Esta es una película hecha, quizás pese a que no lo parezca para los fanáticos del juego, y de la saga de cine. No es para todo el mundo, pero ya les digo, si quieren romance, drama como nunca vieron, este no es el film que buscan, aquí tendrán explosiones, tiros, sangre, mucha sangre, muchos bichos en 3D, persecuciones raras, y fan service a pleno para todos los conocedores del universo de Resident Evil. Asi que ya saben a qué se van a enfrentar cuando vayan a verla.

Un saludo! Nos vemos la próxima!!!!

Silent House, recuerdos y agujeros

Historia:

Una chica con su padre y con su tio, vuelve a la casa donde vivió de pequeña para restaurarla y venderla, ya que hace poco había sido tomada por la fuerza por gente indeseable. De prestan a pasar la noche allí, pero parece que la misma, será muy larga, ya que una amarga sorpresa los espera dentro.

Análisis:

Este 2012 nos ha traido la versión Norteamericana de "La Casa Muda", película de origen Uruguayo de 2010, que aún debo ver. Pero bueno, en fin, dirigida en esta ocasión por Chris Kentis y Laura Lau, El análisis se puede hacer más que nada en que han usado a un camarógrafo que, como decimos en mi país, se la bancó muy bien. Ya que la película en si, es un completo plano secuencia, desde que empieza a que termina, o al menos, eso es lo que promete, en un momento, la pantalla corta en negro, por un corte de luz, pero el sonido es contínuo, asi que el truco, si lo hay es mínimo. La música es poca, lo que más  se usan son los efectos sonoros. La actuación es de destacar, ya que conociendo actores, es riesgoso meterse en papeles de este tipo y sostenerlos sin cortar por mucho tiempo. Los FX usados resultan muy eficaces y dejando a uno sabiendo que está todo hecho en tiempo real, cómo es que fueron hechos.

Crítica:
Es interesante, tiene sus momentos. Es una película de terror con aire de documental, pero con una cámara subjetiva que hace parecer que el espectador está ahi, pero en forma de fantasma porque los personajes jamás interactúan con la cámara. Yo les recomiendo que si les interesa el título, que vayan y saquen sus propias conclusiones. Nada más.

Un saludo, nos vemos la próxima!!!

Wanderlust, entre Hippies y el dinero

Historia:

George (Paul Rudd) y Linda (Jennifer Aniston), son un matrimonio que vive en New York una vida completamente estresante y agotadora. Cuando las posibilidades laborales de George les empiezan a jugar una muy mala racha, deciden irse a Atlanta a casa de su hermano. En el camino encontrarán una pequeña comunidad llamada Elysium, donde conocerán personas maravillosas, y no tanto.

Análisis:

Bajo la mano directiva de David Wain, nos encontramos con una comedia romántica, que nos lleva quizás a veces más por el lado de las situaciones incómodas que por la comedia y el romance en si. Con una narración fluida por partes, lo que más destaca de esta obra, son los ambientes, cómo han logrado un ambiente moderno TAN PERO TAN toxico para la vida humana, pese a que no hablen de smog, contaminación ni nada de esom lo cual hace que Elysium parezca el jardín del Edén, lo cual da una grán fortaleza al argumento. Es de destacar la actuación de Paul Rudd, sobre todo en su monólogo frente al espejo que logra que el espectador se incomode realmente, logró que su personaje generara todo un nuevo nivel en lo que a vergüenza ajena se refiere, y ojo! No es una crítica destructiva, ya que lo grotesco es al parecer lo que el director busca para llevarnos en este campestre lugar, y lo logra sin problemas.

La música acompaña la acción muy bien, los silencios son específicamente buscados para generar, lo que, como anteriormente dije, ambientará la situación general.

Crítica:

Antes de embarcarse en esta historia, hay que entender algo: si bien es una comedia romántica, los tintes son más de crítica social sobre lo que son los grupos y sobre lo que es el individuo en si y cómo se relaciona con su entorno. Por eso la incomodidad que puede llegar a generar es necesaria para el relato. Si quieren ver tiros, persecusiones, dramatismo extremo, efectos especiales por mil, vayan a otro lado. Ahora, si quieren divertirse, incomodarse un poco también, por qué no? y reirsde un rato, les recomiendo verla. Pero aún más, les recomiendo verla pero en compañía de alguien con quien luego puedan comentarla.

Nos vemos la próxima!!!!

Utopia Limited, or The Flowers of Progress

Y asi como comenté en la primera nota del blog, llegó el momento de publicar algo de teatro también, ya que toda clase de butacas deben quedar aplastadas. La nota a continuación no es redactada por mi, si no que es un "copy paste" de la gacetilla de difusión escrita por Andrea Bouhier.

Les recomiendo este espectáculo ya que es una opción diferente, y el producto es exelente. Siempre que les guste ver algo nuevo, aquí lo pueden encontrar, como siempre, en el blog, yo les muestro lo que pueden ver, decidan ustedes cómo les llega, asi que sin más, les presento:

LIRICA LADO B Asociación Civil y Cultural,

estrena en Argentina

UTOPIA, LIMITED;

or, The Flowers of Progress

W. S. Gilbert y Arthur Sullivan

Diecisiete protagonistas, coro y orquesta componen esta nueva puesta en escena con el estilo de la compañía Lírica Lado B. Con este título,  sumamos nuestra quinta colaboración al repertorio lírico local. Los anteriores han sido Don Quijote en las bodas de Comacho de Georg Philipp Telemann (2009); L’isola disabitata de Joseph Haydn (2010-2011); L’arbore di Diana y La festa del villaggio, ambas de Vicente Martín y Soler (2011-2012).

Funciones:                                                 

Sábados 21 hs

  22 y 29 de septiembre

6 y 13 de octubre

3, 10, 17 y 24 de noviembre de 2012

Sala de Representantes de la Manzana de las Luces

Perú 272 Ciudad de Buenos Aires

Ópera, Opereta, Musical?

Desde el período creativo-musical de la dupla Gilbert-Sullivan hasta nuestros días especialistas dedicados a describir los hechos artísticos han tratado de sostener diferentes posturas acerca de las obras creadas por este equipo.  Cierto es que, mientras la prensa y los círculos artísticos-culturales del Siglo XIX le reclamaban a Arthur Sullivan obras serias donde su "genio creativo" pudiera encontrar la plenitud, él no detenía su producción de piezas que gozaban de la mayor popularidad en su tiempo.  No menos cierto es el esfuerzo que otros, a la vista de los años, han hecho para encontrar en las obras de G&S el germen de los musicales y comedias musicales que han inundado los teatros más populares de gran parte del Siglo XX hasta nuestros días.  Por último, también están los que encuentran en la definición de "opereta" un lugar donde reposar ante la necesidad de encasillar la producción de estos creadores.

Pues bien, entonces: ópera? opereta? musical?.... creo que un poco de cada una de esas cuestiones y más también.  G&S generaron un espectáculo por sobre la capacidad de definición que tuvieran los críticos de su época, y los de ahora.  Y la clave de su popularidad, desde mi parecer, radica una receta bastante clara: personajes curiosos, argumentos cercanos a la comprensión y gusto popular, melodías bellas, cantables y pegadizas, una orquestación puesta al servicio del sentido dramático-teatral y sobre todo rescatar el sentido de entretenimiento que el teatro-musical, en tanto espectáculo, posee.  Esto origina secuencias (y hasta obras enteras) donde el concepto de "aria" no está presente, y ha mutado en una alternancia constante de dúos, tríos, coros, escenas de conjunto de las más variadas combinaciones, y todo puesto al servicio del entretenimiento del espectador.

Es cierto que G&S han sido contemporáneos de la creación de algunos de los íconos más importantes de la "ópera seria", o la "gran ópera", como son las obras de Massenet, Verdi, Puccini y tantos otros imbatibles del género lírico.  Mientras tanto, G&S ponían los mismos recursos orquestales y teatrales al servicio del entretenimiento.  Crónicas de la época hablan literalmente de "un desperdicio de talento" por parte de Sullivan al componer estas obras. 

Utopía Ltd.

Musicalmente, la alternancia de dúos con tríos, cuartetos, coro, tutti y muchas otras combinaciones posibles, sumados a los momentos instrumentales y las grandes escenas de conjunto, generan en la obra una dinámica propia de un espectáculo pensado más para el entretenimiento del espectador/oyente que para el lucimiento de los cantantes.  Incluso podríamos decir que la música escrita para cada personaje de esta obra evita en todo momento el lucimiento personal en pos de un todo-espectáculo.  La presencia de 18 roles con mayor o menor participación en la obra presupone una dinámica de interacción enorme.

Respecto al equilibrio en la obra, la extensa mayoría de roles masculinos en la obra se compensa sonoramente con importantes y bellísimos números de coro femenino.  Las combinaciones tímbricas en la obra también tienden a una gran repartición, generando una paleta de "colores sonoros" que se despliega desde la mismísima obertura hasta la escena de conjunto que cierra la obra.

Camilo Santostefano, director musical

Sobre la puesta en escena

Materiales. Nuestra costumbre nos llama a reciclar, a poner en valor. Por lo tanto, los materiales que pondremos en juego esta vez, para vestuario y escenotécnica, serán: Basura tecnológica, toallas, sábanas, mantelería, blanquería en general, accesorios de baño, proyectores, plafones lumínicos, y seguramente más.

Con estos materiales diseñaremos un vestuario para un mundo inventado, como es el de Utopía. El modelo para este mundo será la Antigua Grecia, la del origen de la civilización occidental. Pero, gracias a la materialidad elegida, esperamos construir una Grecia, degradada, postmoderna, es decir, construirmos  sus ruinas.

Inglaterra será representada por el arribo de la basura tecnológica, interviniendo el clásico traje ejecutivo para ellos y el vestido de largo para ellas.

Desde la caracterización y el maquillaje también nos convocamos a pensar la identidad de dos mundos, diversos pero familiares. A lo que el color vino a ocuparse de identificar, definir y diferenciar.  En la puesta de Lírica Lado B, quisimos evitar la idea del color como estigma y para ello definimos otra paleta de colores para la piel: el azul, el rojo, el verde o el lila.

Sinopsis Argumental

La acción transcurre en la isla Utopía. Un pueblo tranquilo gobernado por el Rey Paramount, un monarca absoluto, pero amable, quien es controlado por los hombres sabios (Scaphio y Phantis). Éstos obligaron al rey a escribir crónicas de los excesos de la monarquía bajo un seudónimo, las que fueron publicadas en un periódico calumnioso (el "Peeper Palace"). Cualquier violación al protocolo por parte del rey llevaría a ser denunciado a la Tarara (el Exploder Pública que lleva a cabo las ejecuciones con dinamita).

La princesa Zara, hija mayor de Paramount, que había sido enviada por su padre a Inglaterra para educarse en Girton y Cambridge, vuelve a la Isla Utopía. Paramount es un devoto del estilo de vida británico. Ahora todo el mundo debe hablar Inglés y el idioma utópico ha sido prohibido. Sus hijas mas jóvenes (Nekaya y Kalyba) están siendo educados por la señora Sofía, una institutriz inglesa "de edad madura", de quien está secretamente enamorado, pero ella se ha escandalizado por lo que ha leído en el "Peeper", lo que impide que la corteje.

Zara regresa a la isla con siete jóvenes ingleses entre los que está su enamorado, el capitán Fitzbattleaxe y otros representantes de la cultura Inglesa (las flores de Progreso). Estos incluyen un chambelán mayor, un miembro del Parlamento, un concejal del condado, un capitán de barco y un Director de la Compañía.

Phantis se encuentra enamorado de Zara y pide a Scaphio que lo ayude en la conquista. Al llegar Zara, Scaphio se enamora de ella y se disputa con Phantis el derecho de cortejar a Zara. Paramount sugiere que deben resolver la controversia en la forma inglesa, es decir, por un duelo, dejando en manos de un hombre de defensa la custodia de la dama, en ese caso será el propio Fitzbattleaxe, quien tome a su cargo ese encargo , aprovechando para mantenerse junto a su enamorada.

Mientras esto sucede, las Flores de Progreso anuncian sus planes para revolucionar la isla. El Sr. Goldbury describe en detalle cómo se configura una sociedad de responsabilidad limitada, proponíendolo como forma de mejorar Utopía. El rey decide transformar el país en una sociedad de responsabilidad limitada, una innovación que incluso Inglaterra aún no ha aceptado, donde cada persona puede comerciar y obtener beneficios y ser responsable sólo de su capital declarado. El pueblo utópico recibe el cambio con entusiasmo, no así los hombres sabios y Tarara.-

Acto II

Utopía se ha transformado en una muy perfecta réplica de Gran Bretaña: ha construido un ejército, una marina y los tribunales, purificó su literatura y teatro, y aprobó con entusiasmo la propuesta de Mr. Goldbury por lo que cada persona es una entidad de responsabilidad limitada.

El Rey y las Flores del Progreso se regocijan con su éxito  y el pueblo contento con las modas y las costumbres inglesas canta la gloria recién descubierta en el país.  Scaphio y Phantis están furiosos porque el cambio supone una amenaza para su poder. Exigen que Paramount vuelva atrás los cambios y como él se niega le recuerdan el poder de ellos sobre su vida.-  Pero el Rey señala que ellos no pueden destruir una compañía limitada.  Scaphio y Panthis maquinan con Tarara sobre la forma de revertir el curso de los acontecimientos y se retiran.

Las princesas más jóvenes, Nekaya y Kalyba ser reunen con Mr. Goldbury y Lord Dramaleigh que explican que las chicas inglesas no son tan recatadas sino que son cordiales y amorosas.  Las princesas se complacen ante la perspectiva de abandonar algunas de las normas anticuadas bajo las que han estado viviendo.- Mientras tanto Lady Sophy lamenta el mal comportamiento de Paramount que impide que ella lo ame.  El Rey, recuperada su dignidad, se acerca a Lady Sophy le dice la verdad respecto de los artículos escritos acerca de él y ella felizmente consiente en casarse con él.-

 Sin embargo, Scaphio y Phantis han logrado convencer a la gente de Utopía que los cambios son para peor.  Por ejemplo, ha habido un fin de la guerra haciendo al ejército y la marina inútiles, la salud es tan buena que los médicos están desocupados y tan perfectas son las leyes que la delincuencia ha tenido fin, se han vaciado los tribunales dejando a los abogados sin empleo.  El pueblo exige que los cambios sean revocados.  Paramount pide a su hija una solución y después de un pequeño reordenamiento de Sir Bailey Barre, advierte que ha olvidado el elemento más esencial de la civilización británica: el Gobierno por Participación.  En el marco de dos partidos, cada partido va a equilibrar los esfuerzos del otro de tal manera que ninguno será superior al otro, logrando el resultado feliz que se busca.  La plebe está alborozada y Scaphio y Phantis son arrojados a la cárcel.-

ELENCO

Actriz: Camila Dougall

Bailarín: Germán Ivancic

Bayley Barre /Tarara: Manolo Hurtado

Blushington: Juan Pablo Paccazochi

Capitan  Fitzbattleaxe: Nicolás Ignacio Sánchez / Pablo Urban

Corcoran: Ignacio Agudo /Martín Sotelo

Goldbury: Gabriel Carasso / Norberto Lara

Kalyba: Jéssica Abraham / Lucía Alonso               

King Paramount: Alejandro Spies

Lady Sophie: Natalia Albero / Tamara Odón

Lord Dramaleigh: Patricio Remotti

Nekaya: Florencia Gallo / María Carranza

Phantis: Alejandro Martínez / Juan Manuel Vizán

Phylla: Maia Wierzbinski / Dolores Leguizamón / Julia Frosi

Scaphio: Juan Francisco Ramírez/ Pablo Urban

Zara: Lelia Couselo / Selene Lara

CORO   

Agostina Baez / Andrea Burla

Claudia Markert / Gabriela Morales

Gladys Recchia / Julia Frosi

Laura Ferrarini / Laura Lanosa

Mariana Rocío García / Marianella Tucci

Los solistan integrarán el coro en las funciones donde no canten su rol.-

ORQUESTA

Alexey Musatov: Violín

Cecilia del Carmen Cabriza: Flauta

César Oscar Castro: Clarinete  

Constanza Dougall: Corno

Francisco Quesada: Violín

Gonzalo Braz:  Clarinete Bajo

Gustavo Giménez: Flauta

Julián Arellano: Violoncello

Mailen Ubiedo Myskow: Violín

Mariana Álvarez Clemente: Violín

Mariana Ferrer: Violoncello

Maritza Pacheco Blanco: Violín (concertino)

Martín Sotelo: Viola

Milagro Valdecantos: Violín

Nevy Felipe Mendoza Rivera: Trompeta

Pablo De Nucci: Violoncello

Pedro Salerno: Contrabajo

Susana Martínez: Violín

Valeria Bosio: Flauta

Vera Willemyns: Viola

ARTISTICA Y TECNICA

Alan Puyol: Pianista acompañante

Andrea Bouhier: Producción / prensa

Andrea Burla: Producción/ Registro audiovisual

Angeles Miranda: Escenografía / Tramoyas / Ilustraciones

Ayelen  Hachur: Pianista acompañante

Camilo Santostefano: Director musical

Cecilia Magno: Vestuario

Cristel Magneto: Escenografía / Tramoyas

Diego E. Rodríguez : Director de escena

Germán  Ivancic :  Director coreográfico de escena

Julia Frosi : Tocados

Laura Bronzini: Maquillaje

Lorena Bufidis: Vestuario

Lourdes Achával:  Caracterización / Maquillaje

Mariana Ferrer: Asistente de dirección musical

Mariano Ivancic: Diseño gráfico

Marita Machetta:  Fotografía

Martín Sotelo: Mtro. Preparador /Asist. musical

Matías Merlino: Colaborador

Silvana Castro: Vestuario

Virginia de los Santos: Diseño y realización de vestuario 

Hasta la próxima!!!!

TED, peluche, drogras, alcohol y más...

Historia:

John Bennett (Mark Wahlberg) tenía muchos problemas para hacer amigos, para su sumpleaños sus padres le regalan un osito Teddy, el cuál el pequeño adoptó como su mejor amigo, sin embargo, el oso no era más que un peluche, pero cuando John desea que Ted cobre vida, su deseo se cumple. 25 Años después John ya es un adulto, pero sigue en compañía de su oso quien creció con él y enfrentan juntos muchos problemas que ya no tienen que ver con la infancia de nadie.

Análisis:

De la mano de Seth MacFarlane, nos llega su primer largometraje como director y nos trae una historia que trata nada más y nada menos que del famoso osito Teddy. Si, para los que no tengan idea quién es Seth esto puede significarles nada, pero si tienen en cuenta que esta comedia viene dirigida por el mismo director de Family Guy (Padre de Familia) creo que a pocos escapará la premisa de que su humor será por extremo crítico y adulto. Yendo más allá de lo que Los Simpsons alguna vez se han atrevido a hacer, MacFarlane es un hombre que parece no tener límites a la hora de presentar sus historias, sin embargo, es en extremo inteligente, y es notorio que nada está librado al azar.

La paleta de colores es neutra, lo cual siempre es más dificil teniendo uno de los personajes fabricado íntegramente en CGI, pero logran unir todo prácticamente a la perfección.

La narración fluye con naturaleza, y siempre con humor en extremo adulto y provocativo desde el primer instante hasta el último segundo, los personajes se mezclan muy bien, presentando inclusive a grandes personajes del pasado que vuelven a cobrar vida en este filme, que no diré de quién hablo, ya que en este blog intento de que no haya Spoilers para los que no han visto las películas aún.

El trabajo actoral está por demás  sobresaliente, y la música acompaña perfectamente cada momento de la película, sabiendo cuándo debe desaparecer (Entiendan que soy músico, y como tal, uno debe saber que el silencio es una parte fundamental de la música).

Crítica:

Llegó el momento en que recomiendo está película al público que creo que va a disfrutarla más y advierto a quienes puedan llegar a encontrarse con algo que no es. Entonces, comprendiendo que es una comedia, sepan que no es para chicos en absoluto. Ya los que conozcan "Family Guy" entenderán a lo que me refiero, el humor es tán particular que pasa de ser chistosa, a, como decimos en el lunfardo aquí en Argentina, es bardo (Es una palabra que usamos para definir varias cosas, lío, agresión, insulto, barullo, violencia, problemas) pero se entiende su doble sentido, lo cual lo vuelve cómico en aspectos, y es muy analizable. No vayan a ver una adorable película sobre un osito de peluche, porque no van a encontrar eso. Pero si plantea determinados temas con la adultez de hoy en día, los problemas de maduración y demás.

A mi me pareció una exelente película, pero determinadas bromas dubidas de tono pueden llegar a herir la sensibilidad de algunos, por lo tanto, cuidado con lo que quieren ver, y estén preparados para lo que es.

Si la fueron a ver, diganme qué les pareció, si no fueron, yo la recomiendo mucho, pero hay que saber que si sos sensible al humor violento (no solo físicamente) deberían plantearse el ir. Si no la vieron aún, lean, y vean si les resulta. Mientras tanto, yo seguiré yendo al cine y trayéndoles más análisis!

NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!

Todos tenemos un plan, colmenas e identidades.

Historia:

Agustin (Vigo Mortensen) es un hombre que realmente está disconforme con su vida, tiene problemas con Claudia, su mujer (Soledad Villamil), y no quiere saber nada con el mundo. Un día, su hermano gemelo aparece, enfermo y pidiendo ayuda. Tras la muerte de su hermano, Agustín decide tomar su identidad pero al hacerlo se encuentra involucrado en los asuntos turbios de la vida de su hermano.

Análisis:

De la mano directiva de Ana Piterbarg nos llega esta película nacional, pero con un protagonista internacional. La historia planteada, es simple y es el punto de partida de algo que podría tener un grán desarrollo, sin embargo, pese a la calidad actoral de cada uno de los que aparecen en pantalla, la visión de la directora permanece fiel a sus comienzos, y eso se nota en el relato. ¿A qué me refiero con esto último? Simple, es una directora que dirigió televisión, específicamente series, y sabemos que el relato en las series es mucho más lento que en una película, por la necesidad del formato, no es lo mismo una historia que se cuenta en varios o muchos capítulos, a una que tiene que comenzar, desarrollarse y generar un desenlace en un tiempo entre 1 hora y media y tres horas que es el tiempo promedio de lo que duran los largometrajes actualmente.
Fuera del relato, que deviene en lentitud y da la impresión (Al menos a mi, si quieren comprobarlo veanla, quizás opinen diferente) de un lárgo capítulo de una novela, la música escasea, siendo que es un conducto importante en la narración de cualquier largo. Las actuaciones son muy buenas, sin embargo, quizás el que se encuentra un poco por debajo de la línea de promedio actoral, a mi parecer es Daniel Fanego, me llamó la atención que se caracterizara tan parecido a su personaje en "Atraco".
La paleta de colores es neutra, demostrando que nuestros cineastas aún no se dejan perpetrar por la costumbre post 2000 hollywoodense de saturar la paleta en uno dos o hasta tres colores predominantes, lo cual a mi juicio, es bueno, ya que no perdemos identidad.

Crítica:
Aquí hablaré de la diversidad de gustos, porque si bien a mi no me ha causado grán impresión, pude observar mientras me retiraba de la sala que había personas que se enjuagaban las lágrimas de los ojos con sus pañuelos, quizás no muchos, pero eso delata el hecho de que no todos disfrutamos de lo mismo, y las emociones no nos afectan a todos por igual.

Es un drama, con un poco de thriller, estén atentos a eso, no vayan a verla solo porque está Vigo Mortensen, vayan a ver la película, si la idea les atrae, este actor extranjero funcionó muy bien, pero siempre es un error ir a ver una película solo por un actor, porque uno no sabe si realmente este actor eligió para representar algo que sea de nuestro gusto. Si quieren ver acción por todos lados, obvienla, si quieren ver romance, hay un poco, si, si quieren ver una historia muy intrincada y con muchos giros de tuerca, no lo encontrarán aquí, pero si quieren ver un drama interesante, con el añadido de ser rodado casi por completo en el delta del Tigre, vayan.


Luego cuentenme qué les pareció. NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!!!

The Bourn Legacy, historias paralelas.

Historia:
Aaron Cross (Jeremy Reener) es un agente preparado para misiones de peligro extremo, en solitario, perteneciente al programa Outcome, es controlado por una serie de medicamentos, al igual que el programa Threadstone, y de alguna forma ligados. Cuando Jason Bourne pone en riesgo el anonimato de Threadstone, en Outcome empiezan a eliminar a los agentes para no dejar cabos sueltos, sin embargo, Aaron sobrevive, y salen en busca de respuestas a por qué intentaron deshacerse de él.

Análisis:
Bajo la dirección de Tony Gilroy, guionista de la trilogía original ya a esta altura clásica en las películas de acción, nos llega esta; bueno, no se le puede llamar secuela, tampoco se la puede definir como una precuela.
The Bourne Legacy es una historia paralela ligada de cerca con la historia de Jason Bourne (Quien encarnara Matt Damon en la trilogía original), ya que el incidente que transcurre en Identity, Supremacy y Ultimatum afecta de lleno a la historia de Aaron Cross, ya que es un agente de otro proyecto ligado a las actividades de Threadstone y Blackbriar.

Como se menciona en un momento de la trilogía que comenzó allá por 2002, Threadstone es la punta del iceberg, y asi se lo muestra aquí, solo que no necesariamente se tiene que presentar todo con la violencia con la que se mueven estos primeros en aparecer en la pantalla grande, el proyecto Outcome, al igual que otros sufren un daño colateral iniciado por la ola Bourne.
Dejando atrás a Doug Liman (The Bourne Identity) y a Paul Greengrass (The Bourne Supremacy y Ultimatum), Gilroy mantiene la línea, sigue utilizando completamente cámaras en mano para meter al público dentro de la historia con este efecto más que orgánico que emula la visión real de una persona en movimiento. La fotografía es cruda, sin mucho toque de colores, sobria asi como las tres predecesoras, todo converge en crear el mayor realismo posible para la verosimilitud de la historia.
La única diferencia real, es que enfocándose en otro tipo de personaje, manejado por otro proyecto, con otro enfoque, el contenido de violencia es menor. Ya que el personaje de Reener no tiene tanta necesidad de entrar en contacto físico, pese a que sepa ocultarse y sobrevivir, no es un agente netamente de combate.

Una vuelta acertada, pero sin embargo que puede dejar con las ganas a bastantes espectadores, teniendo en consideración que una película con el nombre "Bourne" siempre nos dió la idea de  mucha acción lo más realista posible, pero asi y todo está bien desarrollada.

La música acompaña de buena forma, aunque no abunda. Sin embargo, Gilroy tuvo la gentileza de ofrecer tanto sonora como visualmente guiños que siempre nos hicieron volver a las primeras partes de la saga, pese a que hay citas visuales de las predecesoras, además estos guiños, como el primer plano de la película que muestra a Reener flotando con miembros extendidos en el agua en un ángulo contrapicado nos recuerda al principio de Identity. Y otros guiños más.

Crítica:
Yo creo que es una película muy disfrutable para quien haya visto la trilogía original de Bourne. A quien vaya a verla sin conocer nada, se le escaparán tantos datos que pueden llegar a considerar esta entrega como una película poco comprensible, y quizás hasta algo aburrida, ya que la riqueza está en la conexión de los hechos acontecidos en Legacy con los que pudimos ver en Identity, Supremacy y Ultimatum. Es una película interesante de ver, pero sostengo: SI LA QUIEREN DISFRUTAR, ESTÁN OBLIGADOS A VER LA TRILOGÍA ORIGINAL, SI NO, NI SE MOLESTEN.

Nos vemos la próxima!!!!!