Snow White And The Huntsman, Reinas malas y cazadores viudos.

Historia:

Blanca Nieves (Kirsten Stewart) es la hija de un rey asesinado por su madrastra recién convertida en reina (Charlize Theron), una bruja sin piedad que conzume la vitalidad de las jóvenes bellas. Cuando cumple 18, impostora en el trono quiere consumir su corazón para vivir por siempre, la cautiva princesa consigue escapar hacia el bosque oscuro, contratan a un cazador (Chris Hemsworth) para recuperarla, el cual solo es conducido por su dolor. Blanca Nieves tendrá que sobrevivir para hacer frente a su madrastra.

Análisis:

Bajo la bandera de los productores de Alice in Wonderland y la dirección de Rupert Sanders nos llega una versión obscura del cuento que escribieran los hermanos Grimm y luego Disney volviera el cuento que la mayoría conocen. Realmente la estética es opuesta a lo que los dibujantes de la versión animada de los años 30 concibieron, esta entrega se caracteriza por su realidad cruda, obscura y tétrica, mostrando claramente las miserias de una sociedad medieval, siempre con un toque mágico que caracteriza las historias de los autores originales. Con una narrativa que se mueve de forma dinámica, muchos paneos de cámaras, tara vez un plano fijo, da la impresión de movimiento constante, y eso mantiene al auditorio inquieto. Los efectos visuales mezclados con CGI estuvieron muy bien hechos, y muy inteligentemente integrados entre si, para lograr un grán realismo, algo de lo que muchos deberían aprender.

La história, pese a contar con todos los personajes, incluyendo al principe azul, se centra en la relación entre Blanca Nieve y el Cazador que sería quizás una figura que remplazaría al padre, aunque en momentos la relación se va para el lado del affair de pareja, quizás por estar impaciente por cosas completamente ajenas al cine o a la película no pude disfrutar mucho del drama que se plantea, pero se lo muestra de una  forma muy interesante. El trabajo actoral de Hemsworth es para remarcar, ya que pese a su papel que en el trailer se presentaba muy parecido a su reciente Thor, se caracterizó llevaándonos a ver a un humilde cazador analfabeto completamente dolido por su viudez y con mucho sentimiento a cuestas intentando superar su trauma. Charlize Theron logró darnos a una bruja no desalmada, si no que dolida por la crueldad del mundo, y con ideas de venganza ciega, no se muestra indestructible, si no que se muestra como una persona temerosa, es una interesante visión. Por otro lado, Kirsten Stewart, intentando romper con su cliché de Bella  de Twilight, algo logró, pero le cuesta, y, creo yo, que soy actor de ópera solamente, y encima principiante (asi que tómenlo como de quien viene) que necesita trabajar mucho sobre la psiquis de los personajes, cuáles son sus ideas, sentimientos, y dejar de ser ella en los papeles para convertirse en quien caracteriza.

Más allá de todo, y redondeando, es una película bastante entretenida.

Crítica:

Como dije en el análisis no me pude centrar mucho, asi que el drama de la película no me llegó tanto, pero eso es por mi, y no por la película, asi que me pongo el traje de imparcial, y aquí voy!
Si te gustan las películas de época, medievales, y demás, andá; si te gustan los efectos especiales, la magia y los cuentos de hadas, te vas a encontrar con eso, pero no es el punto principal; si querés ver batallas con espadas, caballos y toda la virilidad de la edad media, andá; Si querés ver tiros, guardate las ganas, que en la época de las cruzadas, las pistolas no existían, lo mismo con las persecuciones de autos (un poco de humor en el medio); Si querés ver drama, hay bastante; y si querés tener otra visión de Snow White, te recomiendo que la veas. No vayas esperando ver exactamente todo como se ha contado en la versión animada, pero hay mucho, y está bien ubicado, incluso, los siete enanos.

Bueno, esta es mi opinión, ahora les toca a ustedes ir, si realmente les interesa lo que esta obra ofrece, y cuando vuelvan de la sala, cuentenme qué les pareció, si?

Un saludo a todos, y hasta la próxima!!!!

The Adventures of Tintin, El jopo y el Unicornio

Historia:

Tintin es un curioso periodista, que se topa en una feria con una maqueta de un famoso navío atado a una tragedia de la cual se sabe poco, el "Unicornio", al comprarla, extraños sucesos comienzan a ocurrir, sobre todo por la aparición de extraños que intentan comprarle el modelo a como de lugar, acompañado de su fiel sabueso Milú, emprenderá una aventura para descubrir el misterio que la historia encierra sobre la nave.

Análisis:

Inspirada por los libros de Hergé, que posteriormente yo, personalmente conocí por sus adaptaciones animadas para TV, y dirigida por Steven Spielberg, quien desde hace 20 años quería llevar al rubio del jopo a la pantalla grande, nos llegó en 2011 esta versión animada que de no haber sido por la colaboración del equipo de Peter Jackson, jamás se pudo haber logrado, y esto se debe a la idea que tenía el director de Jurasic Park de cómo llevar a cabo este proyecto.
Splielberg quería hacer originalmente una versión "Live Action", pero hacer que los personajes lucieran como las ilustraciones de Hergé conllevaría mucha prótesis y demás, asi que con la ayuda de quien en su momento estaría filmando la última versión de King Kong, logró este filme que al ser completamente animado en CGI, las restricciones físicas para los planos no fueron ningún problema.

Se incluye, en un momento avanzado de la película, un plano secuencia maravillosamente logrado en una persecución en moto por Marruecos, un momento increible. Más allá de todo esto, las actuaciones fueron seguidas por captura de movimientos, lo que le dió más realismo a todo, pero sin embargo, se conservaron cosas típicas del Vodevil para que todo tenga muchísimo más que ver con la obra original en la que está basada. Los diseños de los personajes son geniales, y un guiño para todos los que hemos conocido los dibujos, al comenzar la película, Tintin está siendo retratado, cuando le muestran el dibujo, lo que uno ve es al protagonista tal cual Hergé lo dibujaba, y al levantarse el personaje, de fondo se ve una estupenda galería con ilustraciones originales de todos los personajes.

La narración es completamente fluida, y con muchos planos secuencia, como para romper la viñeta y llevar a Tintin a un plano más cinematográfico. Las aventuras se suceden una detrás de la otra, con situaciones cómicas para todo tipo de edades, y la paleta de colores está específicamente usada para demostrar la misma ambientación que se daba en el comic original.

Crítica:

Siento mucho no haberla podido ver en el cine, sin embargo es una obra que personas como yo, no deberían perderse. Pero vamos a lo que nos compete, aquí estamos para hablar de gustos de todos, no solo mios, asi que: Si quieren ver acción, la hay, pero lo suficiente como para una aventura, si quieren ver comedia, la hay, si quieren ver romance, no la vean, si quieren ver aventuras, veanla, si quieren ver giros argumentales terribles e impresionantes, si son de sorprenderse fácil, veanla, y si son de los que no pueden dejar de adivinar cómo terminará una película, quizás no la encuentren tan grata, porque aca la emoción está en otro lado. Si quieren ver terror, no la vean, si quieren suspenso para asustarse, no la vean, pero, y esto creo que es muy importante, si quieren ver una película para verla con sus chicos, con amigos y demás, veanla, ya que es de las pocas películas realmente para chicos que se hacen actualmente.

Ustedes ya la vieron?

Cuentenme qué les pareció!, me encantaría saber sus opiniones.

Hasta la próxima!!!!!!

Battleship, hundiste mi acorazado.

Historia:
Alex Hopper (Taylor Kitsch) es un joven con mucha capacidad, pero completamente desalineado, egocéntrico e irresponsable, para terminar con todo esto, su hermano, lo enlista en la marina. En medio de los juegos navales internacionales, una amenaza del espacio exterior hace que lo que sería un show militar pase a ser una batalla que se luchará en mar, cielo y tierra.

Análisis:

Producida por Hasbro, y bajo la dirección de Peter Berg (Hancock), nos llega esta adaptación cinematográfica del clásico juego de mesa llamado "Batalla Naval", lo cual, ya la ubica de antemano en una película que se puede catalogar como "pochoclera", pero vayamos al análisis que nos compete.

La trama es simple, eficaz, y lo que me interesó mucho, han puesto muchos giros humorísticos para ayudar a rebajar la extrema tensión bélica que supone el argumento principal. Con muchos planos filmados por obligación del 3D (debido a que la he visto en 2D, no puedo opinar mucho sobre eso) la fluidez de la narración es constante, solo con algunas pequeñas fallas como para que los frikies nos deleitemos señalando la pantalla cada tanto. Los efectos especiales, en su GRAN mayoría por CGI, son impecables. La paleta de colores demuestra la relación con el juego de forma importante, ya que la mayoría de los colores son azules y grises, tal cual eran el tablero y las fichas del original formato. Un toque que le da distinción a la historia es mostrar acorazados de guerra y cada uno de los barcos utilizados en la versión análoga en desfile por la pantalla, ya sean modernos, o antiguos. 

Todo esto sumado a la actuación de Taylos Kitsch (John Carter, y Gambit en X-Men: Origins) que sigue haciendo a un personaje que funciona con estas historias, y de fondo, cada tanto el rock clásico que suena, en la mayoría de los casos AC/DC, hace de la película algo disfrutable.

Crítica:

Ciertamente fué una película que superó mis expectativas, no entiendo cómo es que fué tan apedreada por comentarios de gente que ha ido a verla. Lo más probable es que la gente aún tenga problemas en entender la elección que hace, pero bueno, yo les recomiendo lo siguiente: Si quieren ver efectos especiales por doquier, vayan; si quieren ver muchos tiros, explosiones, fuego, vayan; si quieren ver una história realmente intrincada y atrapante, con giros argumentales inesperados y demás, no vayan; si quieren suspenso, o drama, no vayan; si quieren adrenalina y música bien fuerte, vayan.

Ahora que habilité la opción para que cualquier a que entre en el blog pueda dejar su comentario (si, estoy aprendiendo a utilizar este espacio, por eso tardo un poco en algunas cosas), cuentenme, la fueron a ver? qué les pareció a ustedes? están de acuerdo conmigo? me encantaría saber sus opiniones.

Hasta la próxima!!!

This Means War, entre agentes y amigos.

Historia:

Tuk (Tom Hardy) y FDR (Chris Pine) son dos espías algo indisciplinados y además dos grandes amigos. Tuck decide que es hora de conocer a alguien especial para su vida, y conoce a Lauren (Reese Witherspoon), FDR en otras circunstancias conoce a la misma mujer, lo que genera una disparatada competencia por ver quién de los dos puede cortejarla mejor, mientras su contraparte busca evitar que lo logre.

Análisis:

De la mano de Mc G. quien otrora nos trajera Terminator Salvation, y Charlie's Angels (ambas), y yo recuerdo especialmente por su trabajo con la serie de Tv Supernatural, nos llega esta comedia romántica, con muchos toques de acción. Con una almplia paleta de colores que transmite muchísimo la personalidad de cada personaje perteneciente a la historia del filme, el guión, pese a no ser completamente original, reboza de humor, que no llega a poner a los protagonistas en ridículo, si no hacernos pasar un buen rato, como si entre amigos estuviesemos. Hay un plano secuencia muy bien logrado que remarco de forma muy interesante que merece la pena ser visto, quien haya visto Avengers, si recuerdan la toma contínua que los muestra a todos los héroes peleando, aquí pasa algo muy similar. Con un remate muy humano, los trabajos actorales en conjunto con los detalles técnicos hacen que uno se sumerja en lo que nos cuentan con facilidad. Quizás algo que se les fué un poco de las manos, fueron los CGI, que quizás representaron una pequeña molestia en uno o dos momentos.

Critica:

Realmente yo pasé un buen momento, y podría recomendarla mucho, pero como la objetividad es una de las cosas que creo que destacan este blog, eso es algo que tendrán que determinar ustedes. Qué es lo que les puedo decir entonces; muy bien: es una película para ver con amigos, con familia o con sus parejas, si quieren algo de romance, bueno, es una "comedia romántica", obvio que lo verán, si quieren ver humor como para reirse entre amigos, lo tienen, quieren tiros, hay un poco, quieren ver persecuciones, hay un algunas, pero remarco que si bien estos son toques, el filme no se centra en la acción, si quieren ver suspenso, no la vean, si quieren ver drama, ni se preocupen en verla. Espero que luego me cuenten qué les ha parecido.

Hasta la próxima!!!

Dream House, aceptando la verdad.

Review de:

Historia:

Will Attenton (Daniel Craig), un reconocido editor, decide dejarlo todo, y mudarse con su familia a New England para dedicarse a escribir, junto con su mujer (Rachel Weisz) descubren que su "Casa de ensueño" anterioremente fué testigo de un horrible crimen el cual irá descubriendo también con ayuda de su vecina de en frente, Ann Patterson (Naomi Watts).

Análisis:

Con la dirección de Jim Sheridan, nos llegó en 2011 este triller de suspenso. Con una historia que al principio parece ir de la mano solo del terror psicológico al que estamos acostumbrados ya, da un giro, y nos sume en una trama que va más allá; no les alcanza con mostrarnos solo el hecho de que el protagonista tiene unos problemas importantes, si no que nos lleva hasta la resolución del los hechos que llevaron al protagonista a ese estado. Nos muestra a un hombre con la vida prácticamente arruinada, tiene un toque sobrenatural, y si bien la narración es fluida, de a ratos se vuelve algo torpe. Las actuaciones estan muy bien hechas, la música ambienta a la perfección, lo único que quizás quiebra un poco el ambiente es el brusco desenlace del guión.

Crítica:

Sin duda estamos ante una película de tipo sábado por la noche (es un comentario completamente subjetivo, ya que a mi se me da por percibir que determinadas películas son como para ser vistas determinados días, en algunos horarios, y quizás también con climas específicos). Dream House es una película para aquellos que quieren desengañarse y ver algo que vaya más allá de solo mostrarte a un asesino que no reconoce lo que ha hecho, y que tiene un quiebre de personalidad. Repito, profundiza aún más. No es una obra para aquel que quiera ver mucha sangre, o muchos tiros, o mucho romance. Pero si para los que quieren ponerse atentos, con una historia que necesita de clima, necesita que no haya más sonidos que los del propio filme, para poder sumirse dentro de ella, y si lo logran, realmente puede causar algún que otro sobresalto. A mi personalmente me gustó, pero me gustaría saber sus opiniones.
Desde ya, si quieren ver un policial, no la vean, si quieren ver suspenso, prendanse, si quieren ver persecuciones, vayan a otro lado, si quieren ver una historia de tipo Psicho Killer, bueno, ronda cerca, aunque no tanto.

Hasta la próxima!!!!!!!!!!!

The King of Fighters, Orientales occidentales

Hoy tuve la oportunidad de ver esta película del 2010 y aquí traigo la review:

Sinopsis:
Ellos son todas personas normales, quienes son requeridos a su debido tiempo para viajar a otra dimensión y participar en el torneo llamado King of Fighters. Pero cuando Rugal, un renegado luchador, roba dos de las tres reliquias que pueden liberar al demonio Orochi Mai Shiranui (Maggie Q), junto con Iori Yagami (Will Yun Lee) deben encontrar al último descendiente del clan Kusanagi, Kyo (Sean Faris) para poder hacer frente a la amenaza que tienen a sus pies.

Análisis:
Dirigida por Gordon Chan The King of Fighters es la adaptación cinematográfica del arcade de luchas homónimo de culto entre los fans. Como cada vez que sucede al llevar un video juego a la pantalla, el director tiene la difícil tarea de no decepcionar fanáticos, e intentar contar la história de la mejor manera y que además resulte verosímil con un origen ya de por si claro en su versión arcade.
Yo personalmente he jugado a algunos de los juegos, por tanto no conozco la história completa, asi que no se qué tan acertado es el guión con respecto a la trama original. Sin embargo, algo que suele chocar bastante al momento de hacer una adaptación es, más que nada, la estética, y diré respecto a eso que es en partes acertado, en otras no. Es ilógico esperar que los personajes posean un look idéntico al del juego, ya que en éste son bastante exéntricos, sin embargo, se han encontrado detalles como para sugerir parte de los vestuarios originales.
La narración es a mi forma de verlo, algo torpe, hay un exceso de planos aberrantes, pero se puede apreciar en algunas ocasiones algunos planos secuencia interesantes. Los efectos CGI  son completamente necesarios para representar los poderes de cada luchador, pero no son sutiles, y muchas veces se vuelve obvia la superposición en pantalla, en puntos que algunas llamas llegan a parecer dibujos animados.

Crítica:
Bueno, lo que puedo decir sobre esta película, es que puede funcionar para chicos, de quizás hasta 12 años, la recomiendo para esa edad, los más grandes pueden encontrarla quizás atractivas por las escenas de pelea, que son lo mejor logrado que tiene la película. Hay algo de artes marciales, hay algo de efectos especiales, pero es más recomendable como una película para los chicos un fin de semana de lluvia. Si quieren ver una história compleja, no la veas, si sos un fanático de la saga de juegos, bueno, te recomendaría que la veas solo si querés presenciar TODO lo que esté relacionado con el universo de KoF, pero si esos de esos fans que se quejan cada vez que no ven algo completamente idéntico a su fuente de origen, no la veas, porque va a ser para amargarte el día.


Hasta la próxima!!