Este blog fué creado para hacer análisis, críticas e informes del cine en general. Surge como necesidad, ya que no encuentro satisfacción en críticas mediáticas masivas, por lo tanto, tomé la determinación de hacerlas yo mismo, críticas como para que la gente que lee entienda lo que la película es, y si le puede llegar a interesar. Aquí no se habla de trabajos buenos o malos, ya que eso lo determina el gusto del espectador, y nadie posee un dominio absoluto sobre el tema.
Perseo (Sam Worthington) el semi diós, hijo de Zeus (Liam Neeson), vive tranquilamente como un pesacador, negado a rezarle jamás a los dioses, pese a todo, su padre se ve obligado a rogarle ayuda, ya que como la gente ha dejado de rezar, los dioses se han debilitado, y las paredes de Tártaro estan cayendo trayendo el peligro de que Crono, el padre de Zeus, Poseidon (Danny Huston), Hades (Ralph Fiennes) y Hera resurga y destruya al mundo completo. Al ser traicionado por su hijo Ares, y Hades, su hermano, Zeus llama por última vez a Perseo, y éste se entera por Poseidón que su padre ha sido capurado, y deberá descender a los infiernos para rescatarlo.
Análisis:
De la mano de Jonathan Liebesman nos llega esta secuela de "Clash of the Titans" del 2010... director, debo decir que algo atrevido, juegó mucho con planos conjuntos como para dar más idea de que el público opuede incluirse en la história, pero limitando la visión al igual que la limitarían los ojos de cualquier persona... Con una narración bastante fluida, nos lleva por un Tártaro completamente nuevo... la idea del infierno saliendo de los fuegos y demás es interesante. Personalmente creo que los dioses son más "humanos" que nunca... siendo que en la mitología demuestran ser divinidades arrogantes, es necesario narturalizarlos, sobre todo al llegar a su fin.
La película es entretenida, el humor esta vez viene de la mano de Agénor (Toby Kebbel), quien sería el primo de Perseo, siendo hijo de Poseidón, y además otro semi diós. Kebbel cumple muy bien con su papel, llamando la atención bastante, cosa que no se le permitió hacer tanto en la versión en pantalla de Disney del juego Prince of Persia, donde encarnaba al hermano de Dustan. otro gran acierto para mi opinión fué incluir en el elenco a Bill Nighy, quien se pone en la piel de Hefestos, el herrero de los dioses. Andrómeda (Rosamund Pike) se encuentra solo para llenar el lugar femenino que tanto hace falta en casi toda película. Ciertamente un trabajo interesante, que creo que ha superado a su predecesor incluso en cómo se utilizaron los efectos para verla en 3D.
Crítica:
Rápida, con acción, comedia, vestigios de algún romance, escenarios impresionantes y demás, convierte a Wrath of the Titans en una película disfrutable para todo amante del género de aventuras, refuerza como moraleja una idea de familia muy distinguida sobre las relaciones de padres e hijos, es divertida en aspectos, violenta en otros, llena de criaturas másgicas como el Pegaso, que había aparecido en la anterior, Quimeras, el Minotauro, y el mismo Crono es un show multicolores, encontramos Cíclopes y demás. Mi recomendación, para los que buscan una história rebuscada, no vayan porque se van a aburrir, los que quieran ver muchos efectos especiales, vayan porque están bien logrados. si quieren explosiones por doquier, vayan, si quieren peleas cuerpo a cuerpo sangrientas, vayan. Si quieren romance, abstenganse, si quieren drama, hay poco, pero no vayan exclusivamente a eso, una película para el que guste de un grán despliegue de efectos para disfrutar con un buen balde de pochoclos.
Son las 3:33 am del jueves 29 de marzo de 2012 y recién llego a casa tras ver esta obra:
Historia:
Como no he leido el libro, aquí está lo que me ha dejado entrever la trama: Sucede en un país que no es nombrado, antaño en guerra civil, y hoy en día en paz, pero a un precio terrible, los sectores del país que fueron responsables de la guerra, han sido marcados como traidores, y despojados de derechos, y para recordarles la penitencia que deben mantener, una vez al año, se eligen dos jóvenes de cada sector, un varón y una mujer, para participar en una competencia a muerte llamada "Los Juegos del Hambre". Han pasado muchos años desde que empezaron los juegos, y se ha vuelto ya prácticamente un reality show. Katniss Everdeen, residente del sector 12, se ofrece como voluntaria para el juego, para salvar de ese destino a su pequeña hermana de 12 años, que ha sido elegida por sorteo. Viajará, junto con Peetha, el otro joven seleccionado hacia la ciudad Capitolio donde deberá sobrevivir a un concurso en que la única forma de ganar, es ser la única sobreviviente.
Análisis:
Adaptación fílmica del libro homónimo (Una trilogía de best sellers, para ser un poco más específico) de Suzanne Collins y dirigida por Gary Ross, The Hunger Games se nos presenta como una película cruda, dura, tosca, con mucha cámara en mano, para dar esa sensación de pertenencia al mundo, para mostrarnos que el espectador realmente puede ser parte de la história, más usada en los perímetros descampados, ya sea como en los sectores como en la arena, y con movimientos y paneos más delicados en la ciudad Capitolio, la música nos permite constantemente entender los sentimientos de los personajes, además de la utilización de planos detalle y primeros planos que narran la historia de forma notablemente fluida. Un trabajo digno de apreciarse. Las actuaciones son geniales, el compañerismo y el trabajo sobre los personajes, se nota en cada actor, y también en la visión del director y de la escritora.
He notado que muchos han comparado, no se si han visto esta película o no, con la pieza Japonesa de los 90's "Batle Royal", yo personalmente no he visto la pelícla Asiática, que según me he enterado también es una adaptación de un libro. Pero tengo que verla. y luego haré un review y diré lo que deba.
Crítica:
Es una película, política, pero que también plantea desde el punto de la crítica y la exageración el flagelo de lo que es el entretenimiento indebido, el rencor para con los propios, y las relaciones humanas en la sociedad actual. Hay algo de romance, pero no está apuntado en esa dirección, asi que si esperan a ver algo romántico, no vayan porque justamente basándose en la crítica, todo va en pos del show, tanto para el ojo del espectador de los juegos en el film, como para el espectador de la película en si. Es una película ruda, violenta, y fuerte, pero pese a todo, no es agresiva, si no más bien, es como conversar civilizadamente con alguien que tenga un punto de vista extremadamente diferente sobre lo que es el entretenimiento y el compromiso social. Quien quiera ver acción, es probable que le guste, y es probable que no, ahora, si buscan algo más de supervivencia, asi como lo fué la memorable "The Edge" (Al filo del peligro) con Anthony Hopkins, lo tendrán, también la disfrutarán los que hayan sentido la idea de "The Truman Show".
Es una linda película, pero no se engañen con cosas extremadamente fantásticas y entretenimiento pochoclero, porque no lo tendrán. Es una película recomendable para todos aquellos que gustan de ver más allá de lo que es obvio y de lo que les plantan frente a la vista.
Y Marvel vuelve a salirse con la suya, lo hizo con Hulk, y ahora con el Vengador fantasma...
Historia:
Johnny Blaze antaño era un motociclista acróbata, la cosa venía de familia, ya que su padre se dedicaba a lo mismo; pero cuando este se enferma gravemente, Johnny hace un pacto con el diablo para salvar a su progenitor de la enfermedad, si bien el hombre se cura, muere trágicamente al poco tiempo. Johnny se convierte en el Vengador Fantasma, un espíritu del averno quien juszga las almas que sienten algún tipo de culpa.
Johny se aisla del mundo, tratando de controlar el espíritu del vengador, pero es forzado a salir a la luz tras el pedido de ayuda de Moreau, un monje, para proteger a un chico, a cambio de ser exorcisado de su maldición.
Análisis:
Siendo una codirección de Mark Develdine y Brian Tylor, los directores no terminan de concordar en gustos, de a momento el film toma rumbos frenéticos a toda velocidad, capaza de marear al mismo espectador visualmente, demostrando asi el temperamento del Ghost Rider, y por momentos se vuelve bastante lento y tranquilo, no falto de emociones, pero como si fuera sedado. Guionalmente, Marvel decidió que podían hacer lo mismo que hicieron con Hulk, y que de alguna manera hicieron con X-Men, ya que en vez de mostrar escenas de la primera película como reflejos del pasado, volvieron a filmar cosas, e hicieron como si la primera película nunca hubiese existido. Se ha utilizado mucha cámara en mano para mostrar la rudeza de las situaciones, pero eso, como comenté anteriormente llega a marear a veces. La narración de a ratos toma semblanza de historia infantil, ya que se ejemplifican cosas con dibujos animados, algo asi como el cuento de las reliquias de la muerte en "Harry Potter and the Deadly Hallows Part 1" con la voz en Off de Johny Blaze contandonos lo que sucede, o explicándonos el por qué de algo.
Crítica:
Pese a que fué vilipendiada e insultada por críticos "reconocidos", en el cine experimenté algo que sucedió fuera de la pantalla: gente disfrutando; chicos, sobre todo.
La história de la primera versión, la de 2007 tuvo más contenido, pero no es una película para gente que quiera ver un grán guión (a menos que seas un fanático y quieras veracidad de la história y buen ocntenido, cosa de la que yo no puedo hablar, porque no soy un grán seguidor de comic), es una película para quienes quieran ver acción frenética, exagerada destrucción y locura, y personajes a los que no se los puede matar con nada. No esperen ver romance, no esperen ver drama, no esperen ver conflictos internos de los personajes, si quieren ir a disfrutarla, vayan a ver acción y persecuciones que toman un caríz interesante de a ratos.
Para ser sincero, yo esperaba algo mejor, pero bueno, visto y considerando que he escuchado risas y demás, gritos de "WWHOOOAAA!!" de los chicos, y de los padres también, no puedo decir que es mala, porque está bien visto, ue para alguna clase de público, esta película sirvió. Es verdad que los chicos están acostumbrados a ver mucha violencia en todos lados, y si bien esta película la contiene, es tan extrema que no puede considerarse real o un ejemplo bajo ninguna circunstancia, asi que si tiene hijos varones a los que les encanta la acción porque si, llevelos!... jaja
Para este 2012 Tim Burton vuelve a las salas con dos nuevas películas, y en cada una de ellas desarrollará un papel diferente, sin embargo, nos asegura su sello de calidad.
Dark Shadows
Este legendario director, y productor con un reconocible estilo en cada una de sus obras, este año nos trae por un lado, en rol de director, Dark Shadows (Sombras Tenebrosas), la cual narra en clave de humor la vida de Barnabás Collins (interpretado por su ultra fetiche actor Johny Depp), Un acaudalado norteamericano descendiente de igleses que es maldecido por una bruja que lo convierte en vampiro y lo entierra vivo en 1752, es liberado de sus cadenas, pero no de su maldición en 1972 y al regresar con sus descendientes se encuentra con, no solo un mundo extraño y moderno, si no también con una familia Collins plagada de rarezas. El estreno está prvisto para Junio de este año en Argentina, y contará en el reparto con Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, y Christopher Lee entre otros. Está basada en una serie homónima de 1966.
Abraham Lincoln Vampire Hunter
Por otro lado, y esta vez en rol de productor, y dirigida por Timur Bekmambetov (Wanted): Abraham Lincoln Vampire Hunter (Abraham Lincoln Cazador de Vampiros). La história mezcla entre terror y fantasía, nos muestra una faceta no conocida del icónico presidente norteamericano. La considero una rareza ya de por si por el rol en el que se lo encuadra, más allá de mostrar exageradamente heroica una figura que ya tiene muchísima mitología y significado a nivel mundial. Sea lo que sea, hay que prepararse, ya que Burton no se anda con tonterías, y cada trabajo que hace, es digno de apreciar. El estreno en EEUU está previsto para el 22 de Junio del corriente año, y en Argentina aún no tiene fecha de estreno.
Si bien llegó a nuestras salas ahora, en 2012, esta película es del año pasado:
História:
Driver (Ryan Gosling), es un conductor experto, que de día se dedica a trabajar de mecánico en un taller, y conducir como doble de riesgo para películas. Por la noche se dedica a trabajar como chofer de escape de delincuentes que lo contratan por su grán capacidad de manejo. Pero cuando conozca a su nueva vecina entrará sin darse cuenta en un trabajo que pondrá a prueba todas sus capacidades.
Análisis:
Dirigida por Nicolas Winding Refn, Drive es una obra minimalista, en la que se decidió a contar una história como pocos se atreven a contarla hoy en día. utilizando grándes efectos sonoros, mucha música y planos específicos para acentuar los sentimientos y las situaciones, sin utilizar mucho el dialogo, nos introduce en una historia cruda, con un personaje introvertido pero sagaz. Si bien nombré en la historia a Ryan Gosling como "Driver", es solo una forma de decirlo, ya que en todo momento se refieren a él como "Kid" o chico... haciendo referencia a que una grán persona se mide por sus actos, no por cómo se llame. Por otro lado, los momentos de mayor tensión fueron inteligentemente acompañados por música que nos llevaba de una manera sombria y grotesca, pero también poética a la cruda realidad que vivían los personajes.
Crítica:
Drive no es una película para todo el mundo. Está contada de una forma ochentosa que recuerda a Miami Vice (División Maiami, con Don Johnson), y que no requiere de mucho dialogo para expresarse, cosa que la gente no acostumbra mucho ver. la narración puede parecer lenta, pero te muestra todo tal cual es, sin dejar ni una gota de realidad relevante fuera de la pantalla. A mi me encantó la película, la recomiendo a todos aquellos que son coleccionistas del cine, esta es sin duda una joya.
Ahora, a los que consumen cine de acción, la película tiene sus momentos, pero puede resultar pesada el resto del tiempo. Si esperan ver grándes persecuciones, si bien se deja bien en claro que el personaje de Gosling maneja remarcablemente bien, no hay tantas carreras por la ruta en clave de persecución.
Les voy a decir la verdad: entré a esa sala con espectativas de ver algo parecido a "The Transporter", y pese a que el personaje principal se dedique a lo mismo, me encontré con una joya conceptual.
Este 2012 nos trae la cuarta entrega de esta história que forma la trilogía para Selene
História:
Ubicandonos exactamente sobre el final de Underworld Evolution nos enteramos de que los humanos descubren la existencia de los Vampiros y Lycans, a los que denominan "No Humanos", al descubrir esto, empiezan a dar caza sin piedad a ambas especies, se generan movimientos estratégicos para eliminar a los dos clanes por completo. Uno de los planes más efectivos es "La Purga", durante la cual Selene junto con Michael quieren escapar; una bomba los separa de sopetón, acto seguido Selene es liberadade su cautiverio para enterarse de que estuvo 12 años congelada en poder de los humanos, sabe que fué un híbrido quien la rescató, con el que tiene una extraña conección psíquica. Sorpresa se lleva al encontrar al Híbrido que resulta ser una nena de 11 años, quien se da a conocer como su hija. Con Michael presuntamente muerto, Selene debe escapar lo antes posible con su hija antes de ser encontrada por los humanos, o algo peor...
Análisis:
Esta vez, de la mano de dos directores, Mans Marlin y Björn Stein, y con la vuelta a la acción de Kate Beckinsale, nos encontramos con una secuela respetable, en la cual para lograr a los Lycans en secuencias un poco más arriesgadas, fué necesaria la utilización de CGI, sobre todo en una escena de persecución importante que se da casi al principio de la película, pero Tatopolous nos deleita de nuevo con sus animatronicos hombres lobo en una lucha en la guarida de los vampiros que nos recuerda por qué esta saga se ha vuelto acreedora de muchos adeptos.
Con un guión futurista, nos muestra una história creible y verosimil de lo que inevitablemente iba a pasar con esta guerra que ya había tomado dominio publico en Evolution, creo firmemente que la aparición del Sujeto 1, la hija de Selene y Michael, era un paso que se debía dar, ya que es muy dificil renovar la intención del híbrido ya conocido, que aparece muy poco en esta entrega... Con una dirección dinámica y entretenida, por momentos al principio quizás da idea de ser un poquito forzada, cosa que luego se soluciona generando una vuelta de rosca necesaria para que el espectador se anime a seguir viendo, Underworld Awakening es una buena secuela de Evolution, quizás trayendo un poco más incluso de ese espíritu de la primera que hizo un poco de falta en la segunda.
Con respecto al 3D estoy viendo que ya desde algunas pelícuals lo están empezando a manejar un poco mejor, ha habido unas cuantas veces durante la película que me he tirado atrás por reflejo pensando que algún vidrio, granada, o esquirla se me venía encima. La verdad que bien logrado, la profundidad como siempre y como en la grán mayoría de las películas en 3D (digo grán mayoría porque he visto muchas, pero no todas) pero las cosas que salen de la pantalla recién ahora están aflorando como deben, y logran el efecto que uno con la nueva promesa de 3D quiere.
Critica:
Para los seguidores de la saga, vayan a verla que no se van a desepcionar, no saldrán gritando lo buena que estuvo, pero saldrán contentos igual. Para quienes no sean seguidores de la saga, al comienzo se hace una pequeña narracióque los va a ubicar en la história, si les gustan los vampiros aristócratas hombres lobo furiosos, vayan, si les gusta la acción, vayan, si les gustan las persecuciones, no vayan, si esperan ver algo de romance, no vayan... asi de simple, y asi de dificil.
Me niego a decir si la película es buena o mala, porque eso va en gustos, y ustedes tienen los suyos que pueden no concordar con los mios, asi que como conclusión final, diré que me ha gustado.
Pese a que la conocí 20 años después de su estreno, esta película me pareció una joya de la época, y pongo un volver al futuro, porque es básicamente esa misma idea, en 2011 transportarnos de nuevo a ese universo, pero no solo al tema, si no a cómo comenzó todo, con ustedes, una de las obras maestras de John Carpenter:
Allá por 1982 se estrenaba bajo la dirección de John Carpenter, The Thing, película bajo mi opinión, de culto de cine de terror...
La Acción transcurre en la Antartida, en una base estadounidense, cuando llega de la nada un perro que es perseguido por un helicóptero noruego desde el cual le disparan al animal. El viajante que no hablaba una palabra de inglés apunta al perro que busca refugio con un norteamericano, pegándole a éste en vez del animal, de torpe que es, arroja involuntariamente una granada al helicóptero haciendolo volar en pedazos, y es muerto por uno de los residentes del campamento en donde estaban. Sin entender mucho lo que pasaba, los estadounidenses siguen con lo suyo, sin embargo, este perro resulta a ser un organismo que puede sobrevivir al frio y que absorbe e imita a los seres vivos circundantes, una forma de vida alienígena que desea escapar a toda costa de ese desierto helado.
Protagonizada por Kurt Russel, destacan los FX, los muñecos y la animación, a veces semi animatrónica, y otra por animación cuadro a cuadro. Con maniquíes y maquillajes impresionantes para la época, y acompañada por una música más fria y austera que el clima, logra sumergir al espectador en la confusión más profunda, sobre todo cuando todos empiezan a dudar de todos, quién pudiera estar infectado, y sin pistas que permitan ni al público sospechar de alguien y al mismo tiempo, de todos.
20 Años después, sale una continuación, que retoma la história exactamente donde quedó alla por 1982, sin emabrgo, los cinéfilos quizás no estén muy enterados de ella, porque no es una película, si no, un videojuego. Asi es, en 2002 sale a las calles el Videojuego de The Thing, continuando la história.
Pero volvamos a lo que nos atañe, ya que estamos en La Butaca Aplastada, 9 años luego del videojuego, y 29 luego de la película que dió comienzo a todo esto, sale:
Seré franco, y les diré que no me causó la menor gracia ver el trailer, imaginándome la remake, y notar que el personaje protagonista en esta versión iba a ser una mujer. No por nada contra las mujeres, si no porque originalmente, el protagonista era Kurt Russel. Pero bueno, muy descreido, le comenté el asunto a un amigo, que se tomó la licencia de verla antes que yo, a lo cual me responde que yo estaba equivocado, ya que no es una remake, si no, una precuela que cuenta el comienzo de lo que realmente pasó, para terminar con la secuencia del perro y el helicoptero.
De la mano del director Mathiis Van Heijningen Jr. viene esta muy bien lograda precuela de aquella joya de John Carpenter. Y lo digo con todos los honores, porque respetaron TODO lo que apareció en la versión de 1982, solo que abarcando los sucesos previos, es decir, todo lo acontecido en la base noruega. Dede la música completamente original, hasta el grán respeto por los fanáticos que estoy seguro que no se vieron descepcionados al encontrarse con aliens animatrónicos con muy poco de CGI, respetando la forma de hacer cine en los 80's, y además, la computadora se usó para emular los movimientos de los FX de hace casi ya tres décadas, logrando un producto completamente respetuoso, en cuanto a su predecesora y entretenido para el público de ésta época. La verdad que es una Joya del cine de terror actual, obviamente hecha como se hacía cuando el cine de terror tuvo su más grande auge.
En vista del estreno de Underworld Awakening el pasado jueves, y la cual iré a ver el día de mañana, se me ocurrió hacer una review sobre las tres antecesoras en vísperas de lo que mañana veré y próximo a eso, publicaré mi crítica y opinión sobre la misma. Empecemos entonces:
Underworld (2003)
Por el año 2003 se estrena Underworld, película inglesa dirigida por Len Wiseman, y protagonizada por Kate Beckinsale como Selene, y Scott Speedman como Michael Corvin.
Narra una antigua guerra entre vampiros y lycans (hombres lobo) que se desarrolla en la actualidad. Selene es una cazadora de lycans, trabajo que al haber llevado casi a la extinción a los Licántropos ya prácticamente estaba obsoleto.
En una investigación, Selene, descubre que los Lycans están detrás de un ser humano, un tal Muchael Corvin. Con este descubrimiento y sus sospechas de que los Hombres-lobo estaban reagrupándose decide despertar a uno de los tres ancianos, Viktor (Bill Nighy) su mentor y a quien ella consideraba su padre tras no ser escuchada por quien estaba a cargo.
Michael Sheen, en el papel de Lucian es el supuesto villano de esta história, que corta con las demás al dar una vuelta de tuerca, demostrando un antepasado en común para las dos especies, y el surgimiento de un ser aún más poderoso capaz de acabar con todos.
Esta película llegó a Argentina recién un año después de su estreno en su país de origen, lamentablemente llegó con pésimas críticas de parte de "especialistas en cine" locales que no saben ni diferenciar entre una opinión y una crítica. Desde mi perspectiva, es una película que me gustó mucho, los efectos son muy respetables, con exepción de algunas secuencias, como los hombres lobo corriendo por las paredes tras Michael... Las actuaciones son de un nivel muy respetable, y considero que la história es lo suficientemente interesante como para atraer a cualquier fan del género... Si te gustan las películas románticas, alejate de aca, si te gusta la acción, hay bastante, si te gustan los vampiros góticos, quedate, si querés ver una buena transformación en hombre lobo, quedate, si querés asustarte, andate, porque si bien es sobre Vampiros y Licántropos, no es una película de terror propiamente dicha, ni siquiera llega a suspenso, es más de acción y política que otra cosa.
La atmósfera obscura no es un sinónimo de las películas de terror, no desde hace tiempo ya, asi que no esperen ver algo más de lo que se plantea. Es sin dudas una película para ver, y disfrutar.
Underworld Evolution (2006)
En el año 2006 Se estrena la segunda parte de la saga, Underworld Evolution, la cual narra los hechos que suceden directamente a la primera, nuevamente dirigida por la mano de Len Wiseman, y tanto Kate Beckinsale como Scott Speedman.
Luego de la muerte de Viktor y con Michael ya vuelto un Híbrido mezcla entre Vampiro y Lycan, involuntariamente sangre de hombre lobo llega hasta Marcus (Tony Curran), quien es el Primer Vampiro, uno de los tres hijos de Alexander Corvinus (Derek Jacobi), y antepasado de Michael... Con Marcus convertido en Hibrido también, persigue a los protagonistas ya que Selene posee información sobre dónde está la llave que liberará a Wiliam, el tercer Corvinus y primer Hombre Lobo de la prisión donde Viktor hace siglos lo había destinado.
Como bien se sabe hoy en día las películas que no llegan a un determinado éxito no consiguen secuelas, Underworld tuvo lo necesario, si nembargo, esta secuela, con evidente incremento de posibilidades de producción, no alcanza los estándares que nos presentó su antecesora, Wiseman aún prefiere usar trakes y animatrónicos para los Lycans, lo cual en una era arrasada por las CGI (Computer Generated Image) es una desición acertada para todos los que disfrutan de Hombres Lobo más orgánicos y no tan dibujados, sin embargo, la ambientación más abierta y la persentación de nuevos personajes no alcanzan a la primera, lo cual no significa que sea realmente mala, si no algo regular... Eso si, es disfrutable siempre que uno se predisponga a verla con todas las ganas, y es una buena opción para poder disfrutar un poco más de los personajes que ya nos presentaron allá por 2003.
Underworld: Rise of the Lycans (2009)
Ya hace 3 años, en 2009 llegaba a las pantallas la tercera entrega de la saga, esta vez no siguiendo adeltante, si no que llevándonos siglos atrás para mostrarnos el comienzo de la guerra, dirigida por Patrick Tatopoulos, que había participado en las anteriores películas encargado de el diseño de los Lycans, cambia el enfoque sobre la história, esta vez presentandonos a Lucian (Michael Sheen) el príncipe de los Hombres-Lobo, y a Sonya (Rhona Mitra) la hija condenada a muerte por su padre, Viktor (Bill Nighy) que vuelve para ser el villano de turno una vez más.
Viktor estando al mando de la casa de Los vampiros, en la era medieval, los Hombres lobo eran esclavos bajo su dominio, hasta que nace Lucian, hijo de Lobos, pero más fuerte que los demás y al parecer más controlable. Lo cria como su mascota, pero secretamente Lucian se enamora de Sonya, la hija de Viktor.
Con la amenaza de los hombres lobo cerniendose sobre los nobles, los vampiros están en una situación bastante apretada, pero todo se viene abajo cuando El patriarca de los vampiros descubre que el Lycan es consorte de su hija, lo cual desata su ira. Forzando a Lucian a ver cómo Sonya es condenada a muerte por su propio padre, le declara la guerra a él, y a quien lo siga, lo cual deviene en la guerra que se desarrolla en las previas películas.
Fué un grán acierto el elegir a Patrick Tatopolous como director, ya que la história está contada desde la perspectiva de los Lycans, siendo quien originalmente los diseñó el que mejor puede expresar su punto de vista en la pantalla, las actuaciones son tan buenas como en la primera película, con exepción de Michael Sheen, que a mi parecer sobresalió muchisimo llevando al extremo la caracterización de su papel, y mostrandonos tanto a un Humano razonable como a un Lobo completamente furioso y fluyendo entre todas sus características como si fuere Lucian en persona.
Los efectos especiales incluyen a muchos lobos hechos por CGI, pero era necesario ya que era imposible lograr un ejército de Hombres Lobo corriendo por una pradera sin necesidad de computadores. Sin embargo, los ambientes y los sets son, pese a desarrollarse en escenarios al aire libre, muy minimalistas, recordándonos a la primera película.
Uno de los cambios más interesantes para los vampiros, fué el cambio de ambientación, ya que en las anteriores pudimos ver escenarios y vestimentas góticas, Tatopolous prefirió una ambientación más romántica, teniendo el consideración la época.
Creo firmemente que es una película completamente a la altura de la primera, si no la sobrepasa, es por poco. Es atractiva de principio a fin, teniendo en consideración el hecho de que habiendo visto las anteriores, uno sabe perfectamente el final de los sucesos de esta. Es muy recomendable para ver, muy entretenida, y con actuaciones muy buenas. La clase de público a la que se apunta es el mismo que las dos anteriores, asi que no redundaré sobre el tema. Esta para mi es Exelente...
Ya mañana iré a ver la cuarta entrega de la saga, que fué estrenada aquí en Argentina el pasado jueves 1 de marzo y publicaré mi impresión. Hasta la próxima!
En esta primer publicación, quiero contar más o menos lo que estaré haciendo aquí. El redactor de este Blog, o sea yo, soy un cinéfilo empedernido, y estoy próximo a convertirme en realizador tras algunos proyectos en desarrollo, asi que lo que haré será publicar trailers, reseñas, y críticas, lo más objetivas posibles sobre el cine que está, el que estuvo, y el que está por venir.
También, por qué no, ya que estamos en la butaca aplastada, contenido y noticias que tengan que ver con el teatro, y la ópera, este último, género que amo tanto como el cine...
Asi que dicho esto, les doy la bienvenida a "La Butaca Aplastada" con este trailer de la película más ambiciosa de la história (No es un filme real cabe aclarar) para que lo disfruten... con ustedes: Movie: The Movie
