Abraham Lincoln Vampire Hunter, hace falta decir algo más?

Historia:

Un pequeño Abraham Lincoln observa cómo su madre es asesinada por un vampiro. Llega a su adolesencia con ese recuerdo en su mente, hasta que decide dedicarse a exterminar a estas critaturas de la noche, algo que irá afectando de a poco, su entrada inesperada en una carrera política que lo llevará a convertirse en una leyenda, no por cazar vampiros, si no por sus convicciones como Lider de una nación.

Análisis:

Publicitada más como una película de Tim Burton, que en este caso accionó como productor, la verdadera  mano directiva en este caso vino de parte de Timur Bekmambetov, que quizás no lo conozcan por el nombre, pero fué la cabeza directiva de Wanted (Se Busca).Con una narrativa que cada tanto pega un salto que otro, los hechos se manejan de forma bastante fluida de a ratos, aunque esté contada por etapas, ya sea, la niñez, la adolesencia, la joven adultez, y su período de madurez política. Este ícono del país del norte, está muy bien logrado en caracterización, quizás, al menos a mi no me logró convencer tanto, pero no dedicaron mucho tiempo a su discurso político, y la película no centra la trama en eso. Los efectos especiales están muy bien logrados, ya que en la grán mayoría de los casos, la fusión del CGI y FX está perfectamente fusionada con el material captado originalmente por la lente. La fotografía es muy buena, cambiando la ambientación tanto por emociones, como ambientes y períodos incluso. La música no es nada del otro mundo, pero cumple su función ajustándose al relato de muy buena forma.

Crítica:

Una película que realmente me perdí de ver en el cine desgraciadamente. En un comienzo parece rara, pero uno le puede ir tomando el gustito. Si bien hay mucho material histórico usado, hay que tener en cuenta que es una película de ficción fantástica, y no dejarse llevar por el relato histórico propiamente dicho. Encontrarán mucha acción, combate en su mayoría cuerpo a cuerpo, brutales movimientos con armas blancas, y efectos que impactarán realmente. No hay grán romance, ni tramas en extremo complejas. Pero está todo muy bien acomodado a las situaciones históricas pertinentes en la vida del mítico presidente de EEUU.

A  mi realmente me gustó, aunque dista de ser una de mis favoritas, puedo recomendarla. Peco quizás de poner un poco de mi gusto en la crítica, pero en este caso, y siendo que llevo un tiempo desde que no escribo en el blog, siendo que además pude ver el filme hace unas semanas. Era algo que tenía que hacer, algo parecido a lo que sucederá con las próximas dos reseñas.

Si les ha gustado, o no, comenten, que estoy ansioso por saber sus opiniones sobre esta interesante obra. UN ABRAZO!!! Y HASTA LA PRÓXIMA!!!

Taken 2, la venganza de los tratantes

Historia:

El agente Mills (Liam Neeson) está de regreso, luego del rescate de su hija hace un par de años, las familias de los secuestradores y tratantes de blancas muertos por el desesperado padree juran venganza sobre éste, como resultado, interceptan a los Mills con su núcleo familiar en reconstrucción en Estambul. Brian, una vez más deberá no solo rescatar a su mujer, quien junto con él es secuestrada, si no, además impedir que toda su familia sufra un daño irreparable.

Análisis:

Dirigida por Olivier Megaton, estamos frente a la secuela de la película de origen francés de acción más importante, a nivel franquicia,luego de The Transporter. Con una narrativa al mejor estilo europeo, como no puede ser de otra forma, esta vez el lugar elegido es Estambul, aunque se repara en el Palacio de Topkapi como referencia varias veces, eso es todo lo que se muestra más reconocible de la locación. La historia nos plantea una consecuencia por parte de los familiares de los criminales de la primera entrega, y enfrenta a ambos personajes, protagonista y antagonista en condiciones similares. Ese será el móvil de ambos para lo que se desarrollará en el filme. Las actuaciones mantienen la línea de la anterior película, la música ambienta un poco también a la locación, pero se mantiene intensa donde debe, y calla cuando es necesaria la tensión en silencio. Planos varios en cámara en mano dan ese aire brutal que se necesita para introducir al espectador dentro de la trama, y si bien, esta segunda parte no contiene la cantidad de acción que contiene su predecesora, es satisfactoria.

Crítica:

Si les gustó la primera, esta definitivamente les gustará. Tiene algunos condimentos extra, como la vista paterna de Neeson sobre el personaje de la hija al enterarse que está de novia, y además su relación con el novio. Ahora, si quieren comedia para reir a mares, o un romántico cuento, no lo encontrarán aquí. Hay toma de consciencia, una trama que comprende realidades de personajes que viven lo mismo desde diferentes puntos de vista, hay acción y persecuciones. No busquen mucho más que eso.

Espero que si deciden ir a verla puedan disfrutarla tanto como yo. Si no, bueno, ya la próxima será.
Para quienes la vean o la hayan visto, me encantaría saber sus opiniones al respecto. Uns Saludo grande a todos!!!

NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!

Hotel Transylvania, "El padre de la ratita"

Historia:

Por muchos años los monstruos han sido cazados por los humanos que los temían, el conde Drácula tiene una brillante idea, para proteger a los monstruos, y por sobre todo a su hija Mavis, construye un hotel para todos ellos, un lugar donde todos pueden resguardarse para protegerse de los horribles humanos. Ahora, Mavis, está a punto de cumplir la mayoría de edad, 118 años, y Quiere salir a conocer el mundo. El COnde prepara una grán celebración, donde, para su sorpresa, se cuela un humano que de casualidad encontró el casitllo/hotel.

Análisis:

Dirigida por Genndy Tartakovsky, Hotel Transylvania es la última película de Sony Animation Pictures que nos trae una desopilante história en clave del conflicto "Padre de la Novia" pero con todos los monstruos de los cuentos clásicos de terror. Solo que en este caso, la hija no está próxima a casarse, se trasluce el mundo de los monstruos perseguidos "dando vuelta la tortilla" y mostrándonos el otro lado de la moneda. Contada con mucho humor, la narración es rápida y no da tiempo de aburrir a los espectadores, en cuanto caés en un chiste, el resto generan un efecto dominó que hacen que la risa sea contínua. Obviamente todos los seres sobrenaturales están humanizados para generar una mejor identificación con el público, por eso, cada personaje nos traerá una diferente porción de entretenimiento, desde Frankenstein hasta el hombre lobo, pasando por la momia, el hombre invisible, y muchos más.

La música acompaña las imágenes muy bien, y la composición, pese al estilo, tiene tintes del este europeo, para fusionar los paisajes y las costumbres con el ambiente.

El diseño de los personajes es estirado e irreal, pero más que nada en los monstruos, ya que el humano que aparece, está, pese a la cara caricaturizada, muy bien proporcionado, lo cual lo distingue muy bien del entorno.

Crítica:

Es una película de animación, para chicos, y con la clásica moraleja, pero que también al tratarse de un padre protegiendo y celando a su hija, los padres la disfrutarán mucho (las madres también, pero más por el humor para chicos que otra cosa, o identificando al marido en la pantalla). Pero es eso, una película para chicos. No esperen ver violencia, tiros, persecuciones en coches, ni desmembramientos... bueno, esto último si aparece con Frankenstein, pero siempre en forma cómica.

Bueno, espero que les haya gustado, si les interesó la película, vayan a verla, yo ciertamente la disfruté mucho. Si ya la vieron, me gustaría saber sus opiniones. Un saludo a todos y NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!

Get The Gringo, corrupción y mafiosos

Historia:

Un Ladrón (Mel Gibson) escapa con su botín hacia la frontera en una persecución a puta velocidad, con la desesperación cruza la frontera volando mientras choca. Los Policías Mexicanos al notar el botín, deciden hacerlo desaparecer en una de las prisiones más corruptas que hay cerca del límite fronterizo: "El Pueblito". Aquí él tendrá que sobrevivir, sabiendo que el original propietario del dinero no se quedará tranquilo hasta encontrar tanto su dinero como a quién se lo robó.

Análisis:

Dirigida por Adrian Grunberg, y producida por el propio Mel Gibson entre otros, nos llega esta obra que nos cuenta la adaptación de un delincuente estadounidense a una prisión corrupta mexicana fronteriza. La película cuenta con un humor al mejor estilo "Mel Gibson", y está narrada de forma contínua con algunos saltos cada tanto, pero bien lograda. La música aparte de la autóctona mexicana incluyó un track de cumbia de Vicentico, el artista argentino, que la verdad que desconozco cuánto será escuchado en Mexico, asi que no puedo decir realmente si está bien; a mi me llamó la atención, pero eso es todo. Las actuaciones están bien, y fué una grán idea, de realmente utilizar actores mexicanos para el filme ya que la seguridad en el idioma da mucha credibilidad a la cinta. El acento español del ex "Arma Mortal", debo decir, no está nada mal, solo tiene algunas líneas, pero se le entiende muy bien.

Crítica:

Es una película que tiene acción, detalles algunos para sensibilizar, y gags cómicos, que si bien sacan sonrisas, no opacan la idea de la crudeza que quieren mostrar. No se va de tema. Ahora, si quieren ver algo romántico, o terror, o ciencia ficción, esta no es la película para ustedes. Si buscan un poco de acción para pasar el rato, quizás algunos chistes, y suciedad en la pantalla (recordemos que sucede en una prisión fronteriza) esta es la película que tienen que ver!.

Un saludo a todos, y hasta la próxima!!!!

Taken, cazando tratantes

Con el estreno en Argentina, el pasado jueves de Taken 2 (Búsqueda Implacable 2) decidí hacer esta entrada para itroducir a quien no haya visto la primera a esta interesante historia, y lo hago ahora, porque, básicamente, acabo de ver la primera, que me la habían recomendado mucho, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de ver.

Historia:

Biran Mills (Liam Neeson), un ex agente viviendo su jubilación, trata de recompensarle a su hija (Maggie Grace), todo el tiempo que perdió en su antiguo trabajo. Sin embargo, cuando esta es secuestrada en parís por un grupo de delincuentes, Brian tendrá que utilizar sus recursos para evitar que su hija desaparezca en medio del tráfico de mujeres para la prostitución.

Análisis:

Dirigida por Pierre Morel, este filme de acción en un estilo "carrera desesperada" nos conduce por el bajo mundo y la corrupción de Paris. Liam Neeson, en su eterna figura de padre, esta vez nos caracteriza a un ex agente extremadamente habilidoso desesperado en la búsqueda de su hija. La música acompaña en los momentos más necesarios, y queda detrás cuando debe. Las escenas de acción con cortes rápidos, están ciertamente logradas, lo que da una fluidez a la narración de los hechos muy interesante, con algunas cámaras en mano para dar mayor crudeza al relato, no escasean tampoco las gruas y plumas para diferentes planos. Las actuaciones son netamente europeas, los personajes no son tan lustrados como los Norte Americanos, lo cual da más realismo a la situación, ya que genera la impotencia que tendría uno al tratar con este tipo de gente. Las persecuciones están filmadas al modo europeo, tan reconocible en la primera de The Transporter. Y los efectos especiales, escasean, lo cual es bueno, ya que cuanto más orgánico sea todo, en toda clase de filmaciones siempre es mejor.

Crítica:

Bueno, esta película es netamente de acción, pero su trama justifica toda la violencia atacando la misma fibra sensible cual lo hiciera "Dead Sentence" (película sobre la que debo hacer una reseña pronto). Genera algo de indignación, algo de impotencia, y si uno se mete mucho en la trama, siende a tenerte mordiéndote las uñas con la incertidumbre de saber si llega o no. Si quieren romance, no lo hay, musicales, no lo hay, terror, tampoco. Aquí hay acción, crítica social y un ambiente opresivo, pero soportable. Yo la recomiendo, pero, sepan en dónde se meten.

Hasta la próxima!!!

Días de Vinilo, la importancia de la música.

Historia:

Cuatro amigos que crecieron acompañados por la música, siguen compartiendo su vida adulta y comparten todos sus problemas, casa uno a su manera y con sus experiencias de vida, lleva adelante día a día, con todo lo que ello signifique, pero se acerca el momento de renovar las relaciones y crecer, todos por separado y juntos al mismo tiempo.

Análisis:

Escrita y dirigida por Gabriel Nesci, el autor de la serie televisiva "Todos contra Juan", nos llega esta comedia, bastante sobria, de las realidades de varias generaciones. Narrada en forma sencilla, con no demasiados planos, nos presenta personajes que al principio pueden parecer algo opacos, pero que destilan sencillez y sinceridad. Cada personaje compuesto de una manera diferente, pero demuestran su humanidad, sin necesidad de exagerar demasiado nada. La música es entrañable, para cualquiera que sea apasionado del rock podrá escuchar de todo un poco, del recuerdo más que nada, acompaña muy bien todas las situaciones. Eligieron mostrar de forma cruda determinadas situaciones que las personas pasan, y las resuelven de una forma tan acorde a la persona común que uno se puede llegar a sentir identificado en más de un aspecto con varios de los personajes. Protagonizada por Gaston Pauls (Que no es de extrañar, ya que fué el protagonista de "Todos contra Juan"), Fernan Mirás, Ignacio Toselli y Rafael Sprengelburd, son acompañados por varias figuras, pero sin embargo, la que más sobresale es el mismísimo Leonardo Sbaraglia haciendo de si mismo en una grán caricatura propia.

Crítica:

Y llegamos a la parte que nos compete. Si son personas de entre 25 y 43 años, la van a disfrutar en grande, pero más que nada, desde el lado de la nostalgia. Es una comedia simpática, desprovista de toda la pompa hollywoodense. Con algún que otro tinte romántico, no va más allá de buscar que el espectador pase un buen rato con risas moderadas, pero sinceras. Si buscan grán acción, explosiones, persecuciones, terror, drama extremo, política, bueno, no encontrarán nada de eso. Es una historia sobre los seres humanos per sé, teniendo eso en cuenta, vayan a verla, o bueno, si no les agrada eso, no.

Espero ver sus comentarios. Yo soy de evitar el cine de mi país, porque personalmente prefiero más pomposidad, efectos especiales, y todo eso, pero esta realmente me gustó.

Para quienes vivan fuera de Argentina, deben saber que la ley de medios promulgada por el gobierno nacional (con esto busco informar y solo sobre lo que atañe al cine, no pretendo hacer política, y las opiniones de ese tipo las dejaré fuera del blog) es la que obliga a los cines a mantener un determinado porcentaje de la cartelera (no muy grande, pero aún asi importante) con cine de producción nacional, esto para nuestra industria del séptimo arte, es muy importante, ya que permite el camino a muchos cineastas jóvenes que realmente tienen mucho talento y merecen la oportunidad de llegar a las grándes salas.

Hasta la próxima!!!

Resident Evil Damnation, domesticando lakers.

Historia:

Dentro de uno de los países de Europa del este que continúa con guerras internas luego de la Perestroika, Leon S. Kennedy es enviado para investigar y confirmar o desmentir las sospechas del uso de armas biológicas dentro de los enfrentamientos. Al llegar, Norteamérica decide retirarse del lugar, sele da orden al agente de volver, pero Leon, con su experiencia en Racoon City hace 8 años no considera moral permitir que se desate otra vez el infierno que asoló a su ciudad.

Análisis:
Dirigida por Makoto Kamiya, esta segunda película CGI es la continuación, no necesariamente en la narrativa de Resident Evil Degeneration, que nos llegó allá por 2010. No hay mucho para analizar, los gráficos CGI fueron mejorados mucho, pero aún tienen algunos problemas con la motricidad de los personajes, que siguen pareciendo un poco muñecos al moverse. Más allá de eso, es una película del género  del famosísimo survival horror que salió allá por 1997 en Japón y que marcó un antes y un después en las consolas. Como protagonista vuelve a aparecer el icónico y uno de los preferidos de los fans Leon S. Kennedy. Esta película salió esta semana, casi en coincidencia con el estreno en Argentina de la quinta parte de la saga protagonizada por Milla Jovovich y a días del lanzamiento para consolas del Resident Evil 6, el cual no solo estará protagonizado por Leon, si no que también por Chris Redfield.

Crítica:
Es una película meramente para fanáticos, con muchas explosiones, zombies de la variedad "Las Plagas" (Videojuego Resident Evil 4), muchos lakers y bueno, peleas cuerpo a cuerpo, Ada Wong... Es disfrutable para un fan, está bien hecha. Para el que no sea fan, si se anima, puede pasar un buen rato.

(Por cierto, dije Zombies, saben que esto no se trata de una comedia romántica, no?, jajaja)

UN ABRAZO!!! NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!

Resident Evil: Retribution, sin saber para dónde correr.

Historia:

Luego de rescatar a los sobrevivientes de Arcadia, Son todos atacados por Umbrella, y Alice (Milla Jovovich) es secuestrada por la organización. Ahora, un grupo de rescate se organiza para rescatarla, y asi volver a establecer la lucha contra la corporación que ha traido la peor pandemia de la historia de la humanidad.

Análisis:

Dirigida por Paul W. S. Anderson, quien se encargara de la primera parte de la franquicia, allá por 2002. Es una película recta, va de A a B sin muchos sobresaltos en el camino. Y esto la haría ver mal, de no tener en cuenta un detalle: Es una "película transición" que normalmente irían más directo a los videoclubes, o formatos chicos, ya que en esta época, son de admirar los videoclubes que siguen abiertos. Ya que todo lleva a un punto: la introducción a la secuela que promete ser ENORME. El Fan servide estuvo a la orden del día, ya que aparecieron personajes icónicos para los gamers, como Barry Burton encarnado por Kevin Durand (Resident Evil 1), Leon S. Kennedy y Ada Wong, interpretados por Johann Urb y Li Bingbing respectivamente (Legendarios personajes del Resident Evil 2 y 4). Creo que tuvo un desacierto la música ya que no marcó grandes puntos de tensión. Los efectos especiales CGI y FX son muy buenos, como de costumbre (Con exepción de la tercera parte de la franquicia), y se aprovecha bien el 3D.

Crítica:

Esta es una película hecha, quizás pese a que no lo parezca para los fanáticos del juego, y de la saga de cine. No es para todo el mundo, pero ya les digo, si quieren romance, drama como nunca vieron, este no es el film que buscan, aquí tendrán explosiones, tiros, sangre, mucha sangre, muchos bichos en 3D, persecuciones raras, y fan service a pleno para todos los conocedores del universo de Resident Evil. Asi que ya saben a qué se van a enfrentar cuando vayan a verla.

Un saludo! Nos vemos la próxima!!!!

Silent House, recuerdos y agujeros

Historia:

Una chica con su padre y con su tio, vuelve a la casa donde vivió de pequeña para restaurarla y venderla, ya que hace poco había sido tomada por la fuerza por gente indeseable. De prestan a pasar la noche allí, pero parece que la misma, será muy larga, ya que una amarga sorpresa los espera dentro.

Análisis:

Este 2012 nos ha traido la versión Norteamericana de "La Casa Muda", película de origen Uruguayo de 2010, que aún debo ver. Pero bueno, en fin, dirigida en esta ocasión por Chris Kentis y Laura Lau, El análisis se puede hacer más que nada en que han usado a un camarógrafo que, como decimos en mi país, se la bancó muy bien. Ya que la película en si, es un completo plano secuencia, desde que empieza a que termina, o al menos, eso es lo que promete, en un momento, la pantalla corta en negro, por un corte de luz, pero el sonido es contínuo, asi que el truco, si lo hay es mínimo. La música es poca, lo que más  se usan son los efectos sonoros. La actuación es de destacar, ya que conociendo actores, es riesgoso meterse en papeles de este tipo y sostenerlos sin cortar por mucho tiempo. Los FX usados resultan muy eficaces y dejando a uno sabiendo que está todo hecho en tiempo real, cómo es que fueron hechos.

Crítica:
Es interesante, tiene sus momentos. Es una película de terror con aire de documental, pero con una cámara subjetiva que hace parecer que el espectador está ahi, pero en forma de fantasma porque los personajes jamás interactúan con la cámara. Yo les recomiendo que si les interesa el título, que vayan y saquen sus propias conclusiones. Nada más.

Un saludo, nos vemos la próxima!!!

Wanderlust, entre Hippies y el dinero

Historia:

George (Paul Rudd) y Linda (Jennifer Aniston), son un matrimonio que vive en New York una vida completamente estresante y agotadora. Cuando las posibilidades laborales de George les empiezan a jugar una muy mala racha, deciden irse a Atlanta a casa de su hermano. En el camino encontrarán una pequeña comunidad llamada Elysium, donde conocerán personas maravillosas, y no tanto.

Análisis:

Bajo la mano directiva de David Wain, nos encontramos con una comedia romántica, que nos lleva quizás a veces más por el lado de las situaciones incómodas que por la comedia y el romance en si. Con una narración fluida por partes, lo que más destaca de esta obra, son los ambientes, cómo han logrado un ambiente moderno TAN PERO TAN toxico para la vida humana, pese a que no hablen de smog, contaminación ni nada de esom lo cual hace que Elysium parezca el jardín del Edén, lo cual da una grán fortaleza al argumento. Es de destacar la actuación de Paul Rudd, sobre todo en su monólogo frente al espejo que logra que el espectador se incomode realmente, logró que su personaje generara todo un nuevo nivel en lo que a vergüenza ajena se refiere, y ojo! No es una crítica destructiva, ya que lo grotesco es al parecer lo que el director busca para llevarnos en este campestre lugar, y lo logra sin problemas.

La música acompaña la acción muy bien, los silencios son específicamente buscados para generar, lo que, como anteriormente dije, ambientará la situación general.

Crítica:

Antes de embarcarse en esta historia, hay que entender algo: si bien es una comedia romántica, los tintes son más de crítica social sobre lo que son los grupos y sobre lo que es el individuo en si y cómo se relaciona con su entorno. Por eso la incomodidad que puede llegar a generar es necesaria para el relato. Si quieren ver tiros, persecusiones, dramatismo extremo, efectos especiales por mil, vayan a otro lado. Ahora, si quieren divertirse, incomodarse un poco también, por qué no? y reirsde un rato, les recomiendo verla. Pero aún más, les recomiendo verla pero en compañía de alguien con quien luego puedan comentarla.

Nos vemos la próxima!!!!

Utopia Limited, or The Flowers of Progress

Y asi como comenté en la primera nota del blog, llegó el momento de publicar algo de teatro también, ya que toda clase de butacas deben quedar aplastadas. La nota a continuación no es redactada por mi, si no que es un "copy paste" de la gacetilla de difusión escrita por Andrea Bouhier.

Les recomiendo este espectáculo ya que es una opción diferente, y el producto es exelente. Siempre que les guste ver algo nuevo, aquí lo pueden encontrar, como siempre, en el blog, yo les muestro lo que pueden ver, decidan ustedes cómo les llega, asi que sin más, les presento:

LIRICA LADO B Asociación Civil y Cultural,

estrena en Argentina

UTOPIA, LIMITED;

or, The Flowers of Progress

W. S. Gilbert y Arthur Sullivan

Diecisiete protagonistas, coro y orquesta componen esta nueva puesta en escena con el estilo de la compañía Lírica Lado B. Con este título,  sumamos nuestra quinta colaboración al repertorio lírico local. Los anteriores han sido Don Quijote en las bodas de Comacho de Georg Philipp Telemann (2009); L’isola disabitata de Joseph Haydn (2010-2011); L’arbore di Diana y La festa del villaggio, ambas de Vicente Martín y Soler (2011-2012).

Funciones:                                                 

Sábados 21 hs

  22 y 29 de septiembre

6 y 13 de octubre

3, 10, 17 y 24 de noviembre de 2012

Sala de Representantes de la Manzana de las Luces

Perú 272 Ciudad de Buenos Aires

Ópera, Opereta, Musical?

Desde el período creativo-musical de la dupla Gilbert-Sullivan hasta nuestros días especialistas dedicados a describir los hechos artísticos han tratado de sostener diferentes posturas acerca de las obras creadas por este equipo.  Cierto es que, mientras la prensa y los círculos artísticos-culturales del Siglo XIX le reclamaban a Arthur Sullivan obras serias donde su "genio creativo" pudiera encontrar la plenitud, él no detenía su producción de piezas que gozaban de la mayor popularidad en su tiempo.  No menos cierto es el esfuerzo que otros, a la vista de los años, han hecho para encontrar en las obras de G&S el germen de los musicales y comedias musicales que han inundado los teatros más populares de gran parte del Siglo XX hasta nuestros días.  Por último, también están los que encuentran en la definición de "opereta" un lugar donde reposar ante la necesidad de encasillar la producción de estos creadores.

Pues bien, entonces: ópera? opereta? musical?.... creo que un poco de cada una de esas cuestiones y más también.  G&S generaron un espectáculo por sobre la capacidad de definición que tuvieran los críticos de su época, y los de ahora.  Y la clave de su popularidad, desde mi parecer, radica una receta bastante clara: personajes curiosos, argumentos cercanos a la comprensión y gusto popular, melodías bellas, cantables y pegadizas, una orquestación puesta al servicio del sentido dramático-teatral y sobre todo rescatar el sentido de entretenimiento que el teatro-musical, en tanto espectáculo, posee.  Esto origina secuencias (y hasta obras enteras) donde el concepto de "aria" no está presente, y ha mutado en una alternancia constante de dúos, tríos, coros, escenas de conjunto de las más variadas combinaciones, y todo puesto al servicio del entretenimiento del espectador.

Es cierto que G&S han sido contemporáneos de la creación de algunos de los íconos más importantes de la "ópera seria", o la "gran ópera", como son las obras de Massenet, Verdi, Puccini y tantos otros imbatibles del género lírico.  Mientras tanto, G&S ponían los mismos recursos orquestales y teatrales al servicio del entretenimiento.  Crónicas de la época hablan literalmente de "un desperdicio de talento" por parte de Sullivan al componer estas obras. 

Utopía Ltd.

Musicalmente, la alternancia de dúos con tríos, cuartetos, coro, tutti y muchas otras combinaciones posibles, sumados a los momentos instrumentales y las grandes escenas de conjunto, generan en la obra una dinámica propia de un espectáculo pensado más para el entretenimiento del espectador/oyente que para el lucimiento de los cantantes.  Incluso podríamos decir que la música escrita para cada personaje de esta obra evita en todo momento el lucimiento personal en pos de un todo-espectáculo.  La presencia de 18 roles con mayor o menor participación en la obra presupone una dinámica de interacción enorme.

Respecto al equilibrio en la obra, la extensa mayoría de roles masculinos en la obra se compensa sonoramente con importantes y bellísimos números de coro femenino.  Las combinaciones tímbricas en la obra también tienden a una gran repartición, generando una paleta de "colores sonoros" que se despliega desde la mismísima obertura hasta la escena de conjunto que cierra la obra.

Camilo Santostefano, director musical

Sobre la puesta en escena

Materiales. Nuestra costumbre nos llama a reciclar, a poner en valor. Por lo tanto, los materiales que pondremos en juego esta vez, para vestuario y escenotécnica, serán: Basura tecnológica, toallas, sábanas, mantelería, blanquería en general, accesorios de baño, proyectores, plafones lumínicos, y seguramente más.

Con estos materiales diseñaremos un vestuario para un mundo inventado, como es el de Utopía. El modelo para este mundo será la Antigua Grecia, la del origen de la civilización occidental. Pero, gracias a la materialidad elegida, esperamos construir una Grecia, degradada, postmoderna, es decir, construirmos  sus ruinas.

Inglaterra será representada por el arribo de la basura tecnológica, interviniendo el clásico traje ejecutivo para ellos y el vestido de largo para ellas.

Desde la caracterización y el maquillaje también nos convocamos a pensar la identidad de dos mundos, diversos pero familiares. A lo que el color vino a ocuparse de identificar, definir y diferenciar.  En la puesta de Lírica Lado B, quisimos evitar la idea del color como estigma y para ello definimos otra paleta de colores para la piel: el azul, el rojo, el verde o el lila.

Sinopsis Argumental

La acción transcurre en la isla Utopía. Un pueblo tranquilo gobernado por el Rey Paramount, un monarca absoluto, pero amable, quien es controlado por los hombres sabios (Scaphio y Phantis). Éstos obligaron al rey a escribir crónicas de los excesos de la monarquía bajo un seudónimo, las que fueron publicadas en un periódico calumnioso (el "Peeper Palace"). Cualquier violación al protocolo por parte del rey llevaría a ser denunciado a la Tarara (el Exploder Pública que lleva a cabo las ejecuciones con dinamita).

La princesa Zara, hija mayor de Paramount, que había sido enviada por su padre a Inglaterra para educarse en Girton y Cambridge, vuelve a la Isla Utopía. Paramount es un devoto del estilo de vida británico. Ahora todo el mundo debe hablar Inglés y el idioma utópico ha sido prohibido. Sus hijas mas jóvenes (Nekaya y Kalyba) están siendo educados por la señora Sofía, una institutriz inglesa "de edad madura", de quien está secretamente enamorado, pero ella se ha escandalizado por lo que ha leído en el "Peeper", lo que impide que la corteje.

Zara regresa a la isla con siete jóvenes ingleses entre los que está su enamorado, el capitán Fitzbattleaxe y otros representantes de la cultura Inglesa (las flores de Progreso). Estos incluyen un chambelán mayor, un miembro del Parlamento, un concejal del condado, un capitán de barco y un Director de la Compañía.

Phantis se encuentra enamorado de Zara y pide a Scaphio que lo ayude en la conquista. Al llegar Zara, Scaphio se enamora de ella y se disputa con Phantis el derecho de cortejar a Zara. Paramount sugiere que deben resolver la controversia en la forma inglesa, es decir, por un duelo, dejando en manos de un hombre de defensa la custodia de la dama, en ese caso será el propio Fitzbattleaxe, quien tome a su cargo ese encargo , aprovechando para mantenerse junto a su enamorada.

Mientras esto sucede, las Flores de Progreso anuncian sus planes para revolucionar la isla. El Sr. Goldbury describe en detalle cómo se configura una sociedad de responsabilidad limitada, proponíendolo como forma de mejorar Utopía. El rey decide transformar el país en una sociedad de responsabilidad limitada, una innovación que incluso Inglaterra aún no ha aceptado, donde cada persona puede comerciar y obtener beneficios y ser responsable sólo de su capital declarado. El pueblo utópico recibe el cambio con entusiasmo, no así los hombres sabios y Tarara.-

Acto II

Utopía se ha transformado en una muy perfecta réplica de Gran Bretaña: ha construido un ejército, una marina y los tribunales, purificó su literatura y teatro, y aprobó con entusiasmo la propuesta de Mr. Goldbury por lo que cada persona es una entidad de responsabilidad limitada.

El Rey y las Flores del Progreso se regocijan con su éxito  y el pueblo contento con las modas y las costumbres inglesas canta la gloria recién descubierta en el país.  Scaphio y Phantis están furiosos porque el cambio supone una amenaza para su poder. Exigen que Paramount vuelva atrás los cambios y como él se niega le recuerdan el poder de ellos sobre su vida.-  Pero el Rey señala que ellos no pueden destruir una compañía limitada.  Scaphio y Panthis maquinan con Tarara sobre la forma de revertir el curso de los acontecimientos y se retiran.

Las princesas más jóvenes, Nekaya y Kalyba ser reunen con Mr. Goldbury y Lord Dramaleigh que explican que las chicas inglesas no son tan recatadas sino que son cordiales y amorosas.  Las princesas se complacen ante la perspectiva de abandonar algunas de las normas anticuadas bajo las que han estado viviendo.- Mientras tanto Lady Sophy lamenta el mal comportamiento de Paramount que impide que ella lo ame.  El Rey, recuperada su dignidad, se acerca a Lady Sophy le dice la verdad respecto de los artículos escritos acerca de él y ella felizmente consiente en casarse con él.-

 Sin embargo, Scaphio y Phantis han logrado convencer a la gente de Utopía que los cambios son para peor.  Por ejemplo, ha habido un fin de la guerra haciendo al ejército y la marina inútiles, la salud es tan buena que los médicos están desocupados y tan perfectas son las leyes que la delincuencia ha tenido fin, se han vaciado los tribunales dejando a los abogados sin empleo.  El pueblo exige que los cambios sean revocados.  Paramount pide a su hija una solución y después de un pequeño reordenamiento de Sir Bailey Barre, advierte que ha olvidado el elemento más esencial de la civilización británica: el Gobierno por Participación.  En el marco de dos partidos, cada partido va a equilibrar los esfuerzos del otro de tal manera que ninguno será superior al otro, logrando el resultado feliz que se busca.  La plebe está alborozada y Scaphio y Phantis son arrojados a la cárcel.-

ELENCO

Actriz: Camila Dougall

Bailarín: Germán Ivancic

Bayley Barre /Tarara: Manolo Hurtado

Blushington: Juan Pablo Paccazochi

Capitan  Fitzbattleaxe: Nicolás Ignacio Sánchez / Pablo Urban

Corcoran: Ignacio Agudo /Martín Sotelo

Goldbury: Gabriel Carasso / Norberto Lara

Kalyba: Jéssica Abraham / Lucía Alonso               

King Paramount: Alejandro Spies

Lady Sophie: Natalia Albero / Tamara Odón

Lord Dramaleigh: Patricio Remotti

Nekaya: Florencia Gallo / María Carranza

Phantis: Alejandro Martínez / Juan Manuel Vizán

Phylla: Maia Wierzbinski / Dolores Leguizamón / Julia Frosi

Scaphio: Juan Francisco Ramírez/ Pablo Urban

Zara: Lelia Couselo / Selene Lara

CORO   

Agostina Baez / Andrea Burla

Claudia Markert / Gabriela Morales

Gladys Recchia / Julia Frosi

Laura Ferrarini / Laura Lanosa

Mariana Rocío García / Marianella Tucci

Los solistan integrarán el coro en las funciones donde no canten su rol.-

ORQUESTA

Alexey Musatov: Violín

Cecilia del Carmen Cabriza: Flauta

César Oscar Castro: Clarinete  

Constanza Dougall: Corno

Francisco Quesada: Violín

Gonzalo Braz:  Clarinete Bajo

Gustavo Giménez: Flauta

Julián Arellano: Violoncello

Mailen Ubiedo Myskow: Violín

Mariana Álvarez Clemente: Violín

Mariana Ferrer: Violoncello

Maritza Pacheco Blanco: Violín (concertino)

Martín Sotelo: Viola

Milagro Valdecantos: Violín

Nevy Felipe Mendoza Rivera: Trompeta

Pablo De Nucci: Violoncello

Pedro Salerno: Contrabajo

Susana Martínez: Violín

Valeria Bosio: Flauta

Vera Willemyns: Viola

ARTISTICA Y TECNICA

Alan Puyol: Pianista acompañante

Andrea Bouhier: Producción / prensa

Andrea Burla: Producción/ Registro audiovisual

Angeles Miranda: Escenografía / Tramoyas / Ilustraciones

Ayelen  Hachur: Pianista acompañante

Camilo Santostefano: Director musical

Cecilia Magno: Vestuario

Cristel Magneto: Escenografía / Tramoyas

Diego E. Rodríguez : Director de escena

Germán  Ivancic :  Director coreográfico de escena

Julia Frosi : Tocados

Laura Bronzini: Maquillaje

Lorena Bufidis: Vestuario

Lourdes Achával:  Caracterización / Maquillaje

Mariana Ferrer: Asistente de dirección musical

Mariano Ivancic: Diseño gráfico

Marita Machetta:  Fotografía

Martín Sotelo: Mtro. Preparador /Asist. musical

Matías Merlino: Colaborador

Silvana Castro: Vestuario

Virginia de los Santos: Diseño y realización de vestuario 

Hasta la próxima!!!!

TED, peluche, drogras, alcohol y más...

Historia:

John Bennett (Mark Wahlberg) tenía muchos problemas para hacer amigos, para su sumpleaños sus padres le regalan un osito Teddy, el cuál el pequeño adoptó como su mejor amigo, sin embargo, el oso no era más que un peluche, pero cuando John desea que Ted cobre vida, su deseo se cumple. 25 Años después John ya es un adulto, pero sigue en compañía de su oso quien creció con él y enfrentan juntos muchos problemas que ya no tienen que ver con la infancia de nadie.

Análisis:

De la mano de Seth MacFarlane, nos llega su primer largometraje como director y nos trae una historia que trata nada más y nada menos que del famoso osito Teddy. Si, para los que no tengan idea quién es Seth esto puede significarles nada, pero si tienen en cuenta que esta comedia viene dirigida por el mismo director de Family Guy (Padre de Familia) creo que a pocos escapará la premisa de que su humor será por extremo crítico y adulto. Yendo más allá de lo que Los Simpsons alguna vez se han atrevido a hacer, MacFarlane es un hombre que parece no tener límites a la hora de presentar sus historias, sin embargo, es en extremo inteligente, y es notorio que nada está librado al azar.

La paleta de colores es neutra, lo cual siempre es más dificil teniendo uno de los personajes fabricado íntegramente en CGI, pero logran unir todo prácticamente a la perfección.

La narración fluye con naturaleza, y siempre con humor en extremo adulto y provocativo desde el primer instante hasta el último segundo, los personajes se mezclan muy bien, presentando inclusive a grandes personajes del pasado que vuelven a cobrar vida en este filme, que no diré de quién hablo, ya que en este blog intento de que no haya Spoilers para los que no han visto las películas aún.

El trabajo actoral está por demás  sobresaliente, y la música acompaña perfectamente cada momento de la película, sabiendo cuándo debe desaparecer (Entiendan que soy músico, y como tal, uno debe saber que el silencio es una parte fundamental de la música).

Crítica:

Llegó el momento en que recomiendo está película al público que creo que va a disfrutarla más y advierto a quienes puedan llegar a encontrarse con algo que no es. Entonces, comprendiendo que es una comedia, sepan que no es para chicos en absoluto. Ya los que conozcan "Family Guy" entenderán a lo que me refiero, el humor es tán particular que pasa de ser chistosa, a, como decimos en el lunfardo aquí en Argentina, es bardo (Es una palabra que usamos para definir varias cosas, lío, agresión, insulto, barullo, violencia, problemas) pero se entiende su doble sentido, lo cual lo vuelve cómico en aspectos, y es muy analizable. No vayan a ver una adorable película sobre un osito de peluche, porque no van a encontrar eso. Pero si plantea determinados temas con la adultez de hoy en día, los problemas de maduración y demás.

A mi me pareció una exelente película, pero determinadas bromas dubidas de tono pueden llegar a herir la sensibilidad de algunos, por lo tanto, cuidado con lo que quieren ver, y estén preparados para lo que es.

Si la fueron a ver, diganme qué les pareció, si no fueron, yo la recomiendo mucho, pero hay que saber que si sos sensible al humor violento (no solo físicamente) deberían plantearse el ir. Si no la vieron aún, lean, y vean si les resulta. Mientras tanto, yo seguiré yendo al cine y trayéndoles más análisis!

NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!

Todos tenemos un plan, colmenas e identidades.

Historia:

Agustin (Vigo Mortensen) es un hombre que realmente está disconforme con su vida, tiene problemas con Claudia, su mujer (Soledad Villamil), y no quiere saber nada con el mundo. Un día, su hermano gemelo aparece, enfermo y pidiendo ayuda. Tras la muerte de su hermano, Agustín decide tomar su identidad pero al hacerlo se encuentra involucrado en los asuntos turbios de la vida de su hermano.

Análisis:

De la mano directiva de Ana Piterbarg nos llega esta película nacional, pero con un protagonista internacional. La historia planteada, es simple y es el punto de partida de algo que podría tener un grán desarrollo, sin embargo, pese a la calidad actoral de cada uno de los que aparecen en pantalla, la visión de la directora permanece fiel a sus comienzos, y eso se nota en el relato. ¿A qué me refiero con esto último? Simple, es una directora que dirigió televisión, específicamente series, y sabemos que el relato en las series es mucho más lento que en una película, por la necesidad del formato, no es lo mismo una historia que se cuenta en varios o muchos capítulos, a una que tiene que comenzar, desarrollarse y generar un desenlace en un tiempo entre 1 hora y media y tres horas que es el tiempo promedio de lo que duran los largometrajes actualmente.
Fuera del relato, que deviene en lentitud y da la impresión (Al menos a mi, si quieren comprobarlo veanla, quizás opinen diferente) de un lárgo capítulo de una novela, la música escasea, siendo que es un conducto importante en la narración de cualquier largo. Las actuaciones son muy buenas, sin embargo, quizás el que se encuentra un poco por debajo de la línea de promedio actoral, a mi parecer es Daniel Fanego, me llamó la atención que se caracterizara tan parecido a su personaje en "Atraco".
La paleta de colores es neutra, demostrando que nuestros cineastas aún no se dejan perpetrar por la costumbre post 2000 hollywoodense de saturar la paleta en uno dos o hasta tres colores predominantes, lo cual a mi juicio, es bueno, ya que no perdemos identidad.

Crítica:
Aquí hablaré de la diversidad de gustos, porque si bien a mi no me ha causado grán impresión, pude observar mientras me retiraba de la sala que había personas que se enjuagaban las lágrimas de los ojos con sus pañuelos, quizás no muchos, pero eso delata el hecho de que no todos disfrutamos de lo mismo, y las emociones no nos afectan a todos por igual.

Es un drama, con un poco de thriller, estén atentos a eso, no vayan a verla solo porque está Vigo Mortensen, vayan a ver la película, si la idea les atrae, este actor extranjero funcionó muy bien, pero siempre es un error ir a ver una película solo por un actor, porque uno no sabe si realmente este actor eligió para representar algo que sea de nuestro gusto. Si quieren ver acción por todos lados, obvienla, si quieren ver romance, hay un poco, si, si quieren ver una historia muy intrincada y con muchos giros de tuerca, no lo encontrarán aquí, pero si quieren ver un drama interesante, con el añadido de ser rodado casi por completo en el delta del Tigre, vayan.


Luego cuentenme qué les pareció. NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!!!

The Bourn Legacy, historias paralelas.

Historia:
Aaron Cross (Jeremy Reener) es un agente preparado para misiones de peligro extremo, en solitario, perteneciente al programa Outcome, es controlado por una serie de medicamentos, al igual que el programa Threadstone, y de alguna forma ligados. Cuando Jason Bourne pone en riesgo el anonimato de Threadstone, en Outcome empiezan a eliminar a los agentes para no dejar cabos sueltos, sin embargo, Aaron sobrevive, y salen en busca de respuestas a por qué intentaron deshacerse de él.

Análisis:
Bajo la dirección de Tony Gilroy, guionista de la trilogía original ya a esta altura clásica en las películas de acción, nos llega esta; bueno, no se le puede llamar secuela, tampoco se la puede definir como una precuela.
The Bourne Legacy es una historia paralela ligada de cerca con la historia de Jason Bourne (Quien encarnara Matt Damon en la trilogía original), ya que el incidente que transcurre en Identity, Supremacy y Ultimatum afecta de lleno a la historia de Aaron Cross, ya que es un agente de otro proyecto ligado a las actividades de Threadstone y Blackbriar.

Como se menciona en un momento de la trilogía que comenzó allá por 2002, Threadstone es la punta del iceberg, y asi se lo muestra aquí, solo que no necesariamente se tiene que presentar todo con la violencia con la que se mueven estos primeros en aparecer en la pantalla grande, el proyecto Outcome, al igual que otros sufren un daño colateral iniciado por la ola Bourne.
Dejando atrás a Doug Liman (The Bourne Identity) y a Paul Greengrass (The Bourne Supremacy y Ultimatum), Gilroy mantiene la línea, sigue utilizando completamente cámaras en mano para meter al público dentro de la historia con este efecto más que orgánico que emula la visión real de una persona en movimiento. La fotografía es cruda, sin mucho toque de colores, sobria asi como las tres predecesoras, todo converge en crear el mayor realismo posible para la verosimilitud de la historia.
La única diferencia real, es que enfocándose en otro tipo de personaje, manejado por otro proyecto, con otro enfoque, el contenido de violencia es menor. Ya que el personaje de Reener no tiene tanta necesidad de entrar en contacto físico, pese a que sepa ocultarse y sobrevivir, no es un agente netamente de combate.

Una vuelta acertada, pero sin embargo que puede dejar con las ganas a bastantes espectadores, teniendo en consideración que una película con el nombre "Bourne" siempre nos dió la idea de  mucha acción lo más realista posible, pero asi y todo está bien desarrollada.

La música acompaña de buena forma, aunque no abunda. Sin embargo, Gilroy tuvo la gentileza de ofrecer tanto sonora como visualmente guiños que siempre nos hicieron volver a las primeras partes de la saga, pese a que hay citas visuales de las predecesoras, además estos guiños, como el primer plano de la película que muestra a Reener flotando con miembros extendidos en el agua en un ángulo contrapicado nos recuerda al principio de Identity. Y otros guiños más.

Crítica:
Yo creo que es una película muy disfrutable para quien haya visto la trilogía original de Bourne. A quien vaya a verla sin conocer nada, se le escaparán tantos datos que pueden llegar a considerar esta entrega como una película poco comprensible, y quizás hasta algo aburrida, ya que la riqueza está en la conexión de los hechos acontecidos en Legacy con los que pudimos ver en Identity, Supremacy y Ultimatum. Es una película interesante de ver, pero sostengo: SI LA QUIEREN DISFRUTAR, ESTÁN OBLIGADOS A VER LA TRILOGÍA ORIGINAL, SI NO, NI SE MOLESTEN.

Nos vemos la próxima!!!!!

The Expendables 2, a hacer pelota TODO, pero con estilo!

Historia:
Church (Bruce Willis) aparece para cobrarse una deuda de Barney Ross (Sylvester Stallone) asi que él y su equipo deberán ir en una misión en apariencia fácil para recuperar un cierto artefacto. Pero algo sale mal, y cuando uno de los miembros del equipo es asesinado, por un terrorista llamado "Vilain" (Jean Cloude Van Damme), salen a vengar a su compañero.

Análisis:

Dirigida por Simon West, esta vez Stallone solo se dedicó a actuar en vez de dirigir cual habría hecho hace dos años con la primera parte. Esta obra nos vuelve a juntar en un mismo cuadro a las más grandes estrellas del cine de acción de la década de los 80's y 90's y algunos también, por qué no, de la primera de este nuevo milenio. Todos sin duda conocemos mínimo cuatro o cinco de los nombres que aparecen en cartel: Stallone, Schawarzenegger, Willis, Statan, Li, Lundgren, Crewa, Couture (aunque este último es un campeón de lucha), en esta se suma Liam Hemsworth (Hermano menor de quien encarnara a Thor, en las películas de Marvel) y la grán sorpresa fué la inclusión, o participación especial en el elenco de dos íconos más inconfundibles del cine de acción, refiriendome a Jean Claude Van Damme, y a Chuck Norris, quien encarnara al coronel Braddock en "Missing In Action" (Desaparecido en Acción), protagonizara "Delta Force", y luego continuara grán parte de su carrera en la pantalla chica, como Walker Texas Ranger, y quien los últimos dos años fué revivido a la fama por medio de las redes sociales como "El tipo más duro que jamás existió" cosa que utilizan en el filme del que estamos hablando de una manera impresionante. Sin dudas, la primera aparición de Norris en la pantalla de Expendables es una de las exageraciones de acción más épicas jamás hechas en el cine haciendo honor a su reciente fama mediática.

Analizando directamente el filme, la trama es simple al igual que en su predecesora, es rápida, pero con un humor más notable que nos distienden de capas y capas de acción sobre acción. Muchos tiros, y en el medio también muchos guiños a todos los fanáticos del género en labios de los mismos protagonistas, frases como "y ahora quién vendrá? Rambo?" o el clásico "I'll be back" generan una simpatía que rara vez logran esta clase de películas. Sin dudas es de grán interés que tanto Willis como Schwarzenegger hayan podido dedicar más tiempo ya que por cuestiones laborales (Bruce una filmación en Marruecos y Arnold su entonces trabajo político) se encontraban imposibilitados. Asi que es un grán goce ver a todos estos dinosaurios campeones de las películas de acción compartir cartel nuevamente, y con más acción aún.

La fotografía es simple, lo más crudo necesario para que se pueda demostrar la acción, la música es la clásica de batalla, con muchos metales que aluden a lo que originalmente Wagner hiciera para su ópera "Die Walküre" en su tercer acto, tan inteligentemente usado por F. F. Coppola en "Apocalypsis Now", dando a entender que los metales en la música tienen la fuerza para representar un ambiente bélico.

Las actuaciones son... son... bueno, lo necesario para esta clase de películas, uno va a ver tiros, explosiones, sangre, cuerpos desmembrados. Al público de una obra como esta, no le interesa realmente un dramatismo absoluto, solo lo necesario para creerse que todos esos tiros se disparan por algo.

Crítica:

Simple, llano y conciso: PELÍCULA DE ACCIÓN EXTREMA. Necesitan saber algo más? vieron los nombres en el cartel? si? bueno, asumo que no esperarán ver un "Six Sense" (pese a que aquella la protagonizara Willis), tampoco un "Blade Runner", ni una "War Horse". Aca tenemos a un grupo de super estrellas de acción, grandotes, musculosos, llenos de armas, cuchillos, manoplas, y con bronca. Queda Claro?? bien!. Entonces vayan a ver eso!!

Jajaja, se que la crítica no es muy habitual, pero es como muy obvia la clase de película que es, debo aclarar que en esta segunda parte, lo que hay es, además de todavía más acción (Todavía más!? Si!!!) hay mucho más humor, muy bien puesto. Asi que ya saben, vayan si les gusta esta clase de cosas, y no vayan si no y pasense por el blog y cuentenme qué les pareció!... por favor, no metan Spoilers sobre la aparición de Norris, porque es algo que los fanáticos lo tienen que ver.

Un abrazo a todos!!! no vemos la próxima!!!

Total Recall, ¿quién es quién?

Historia:
En el futuro, luego de una guerra nuclear, solo quedan dos lugares habitables en la tierra, la Federación Unida de Bretania (FUB) y La Colonia (Donde antiguamente quedaba Australia). Douglas Quaid, un trabajador que vive en La Colonia, conde la gente es de clase más baja, cansado de su vida rutinaria, más no de su esposa Lori (Kate Beckinsale) decide ir a un centro llamado Rekall, donde prometen insertarle recuerdos placenteros para poder sobrellevar su rutinaria vida, él elige ser un espía, quería vivir algo emocionante, pero de repente pareciera que él es un espía de toda la vida, y se da cuenta de que no sabe ni siquiera quién es. Ahora le cuesta diferenciar qué es real, y qué es un recuerdo artificial, sumando a que se ve envuelto en un conflicto político de gigantes proporciones.

Análisis:
De la mano de Len Wiseman, que otrora nos trajo obras como Underworld, Underworld Evolution, y Die Hard 4.0 nos llega esta pseudo remake de la película que se volvería de culto para los fanáticos del cine de ciencia ficción post apocalíptico protagonizada por Arnold Schwarzenegger allá por 1990, conocida mejor en estas tierras como: "El Vengador del Futuro". Protagonizada por Colin Farrel, Kate Beckinsale y Jessica Biel, es una grán adaptación a la nueva pantalla de lo que fué la original allá al comienzo de la última década del siglo pasado.
Wiseman se tomó ciertas licencias, la más importante es sin dudas, el hecho de que suceda todo en nuestro planeta, ya que en su "original", el, en su momento futuro gobernador de California viajaba al planeta rojo, donde se desarrollaba grán parte de la acción. Farrel, fué una grán opción, al igual que Kate Beckinsale; Bill Nighy como lider de la resistencia siempre ofrece una grán actuación (aunque tenemos que admitir que estos últimos dos actores pueden considerarse "fetiche" del director). Pero el punto fuerte está en los efectos, asi es. La forma en la que fué rediseñado el modo en que se maneja la gente en el planeta es futurista pero creible, las estructuras son obras de arte que, si bien desafían un poco a la física, ya se habla de vehículos aero deslizadores, lo cual no es tan descabellado.
Los chromas son estupendos, realmente, uno cree que los personajes se encuentran sumergidos en ese mundo. Pese a que solo es reconocible como remake por la trama, hay guiños en cuanto a lo que se hiciera allá por 1990, como la escena en la que Schwarzenegger se metía de contrabando disfrazado como una mujer pasada de peso, cosa que quizás en esta no pase, pero hay un detalle que nos lo recordará de una forma importante, al igual que la prostituta con tres pechos.

La fotografía se nota muy cuidada, manejando la paleta de colores dividida en tres, con colores completamente luminosos para la FUB (Federación Unida de Bretania), colores oscuros para La Colonia, y una filtro demucha suciedad y colores muy opacos para lo que son los territorios "off-limits".
La música, ayuda a la trama y se convierte en aliada, pese a que no considero que sea lo más original que tiene, sin duda el director supo dónde poner cada pieza para que se fundiera con lo que la lente y posteriormente la pc muestran en la pantalla.

La narrativa se presenta fluida, pero dando saltos de a ratos, lo cual se podría calificar de malo, pero recordemos que el personaje no sabe quién es, por lo cual, y se nota, estos saltos en la narrativa también buscan confundir al espectador, lo cual es una jugada muy inteligente.


Crítica:
Siendo una "remake" es una película que quizás es mejor verla como algo nuevo más que como un revival quitando lo vintage de otra época del medio, realmente es una película para ir, poner la mente en blanco y dejar que a uno le llegue con todo. Si quieren ver tiros, explosiones, y mucho ruido, esta película es para ustedes. Si buscan una trama que además de traer todo este barullo, aparte les de motivos para dudar y sorprenderse, si, lo pueden encontrar aquí. Si quieren ver una historia de amor, bueno, hay algunas cosas romanticonas, pero no hay que olvidar que es un Sci-fi y que el punto fuerte está ahi, esto no es película para sentarse con amigas y ver mientras se pintan las uñas, esta es más para la picada con amigos, pero prestando atención a la pantalla.

Y si les gusta la acción, no se pierdan el proximo post del blog que va a romper todo!!!... jajajjaa
Por cierto, ya fueron a ver Total Recall al cine? no? bueno, vayan, lean el informa y vean si es para ustedes. Y si ya la vieron... ¿QUÉ ESPERAN PARA CONTARME QUÉ LES PARECIÓ?

Jajajaja. Un saludo a todos.

NOS VEMOS LA PRÓXIMA!!!